聲音筆記
如何製作 Phonk:你的第一個節拍、貝斯與牛鈴
在音樂編輯軟體中建立練習循環:16 步鼓點、簡短的貝斯聲部,以及你自己的旋律。透過示範節奏型、逐步流程和檢查,在不照搬他人曲目的前提下學習。

筆記與目錄
聆聽筆記
- 先讓四個聲部清楚可辨,再增加密度。
- 牛鈴、貝斯與鼓各有不同的作用。
- 練習節奏型是起點,並非 phonk 的固定配方。
想做自己的第一首 phonk,卻被編輯軟體裡上百種樂器弄得無從下手?從一個小循環開始。鼓建立節奏型,貝斯補上低音,簡短的旋律把反覆段落串連起來。在這個階段,聽清各聲部如何配合,比堆疊效果更重要。
以下是適用於步進音序器或鋼琴捲軸的練習範例。你可以用自己的聲音重建它。這既不是某首熱門曲目的採譜,也不是這個曲風的通用公式:做出可運作的版本後,再改變節奏型、音色和重音。
準備四種聲音和一個格線
選擇大鼓、小鼓或拍手聲、閉合腳踏鈸,以及一種短促的旋律音色。旋律可以試用合成牛鈴。Roland TR-808 的規格將牛鈴和大鼓列為不同樂器:清脆的敲擊聲與低沉的鼓聲不應混淆。 [1] [3]
將拍號設為 4/4,把一個小節等分成 16 步,每拍四步。練習從 120 BPM 開始:此時一個小節長兩秒。這只是適合本例的設定,並非「phonk 的正確 BPM」。若想探索半速和倍速計拍,我們另有 BPM 點按測速器。 [2]
使用你了解其使用條款的聲音:自行合成的聲音,或具有適當授權的音色庫。在網路上找到取樣,並不表示你可以將其發行。本練習不需要他人的人聲錄音。 [6]
用 16 步建立鼓點
將步數從 1 數到 16。大鼓放在 1、7、11,小鼓放在 5、13,閉合腳踏鈸放在 1、3、5、7、9、11、13、15。第 1、5、9、13 步標示四拍各自的起點。這樣就得到一個可以檢查、再作修改的具體節奏型。 [3]
聽幾遍循環。先只留大鼓和小鼓,再加回腳踏鈸。用力度或單步音量,讓部分腳踏鈸敲擊更輕。如果加入某個聲音後,主要脈搏變得難以辨認,先暫時移除它,再比較一次。
並非每首 phonk 都使用這種小鼓或大鼓節奏型。我們的格線只是區分各鼓組作用的簡短練習。等第一個版本能順暢循環、沒有意外空隙後,再嘗試切分節奏和其他重音安排。
在你的編輯軟體中建立節奏型。
一個 4/4 小節,劃分為十六分音符。垂直線表示每拍的起點;點表示空步,圓圈表示鼓擊,字母表示音符。
| 聲部 | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kick | ● | · | · | · | · | · | ● | · | · | · | ● | · | · | · | · | · |
| Snare | · | · | · | · | ● | · | · | · | · | · | · | · | ● | · | · | · |
| Hi-hat | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · |
| 旋律 | A | · | · | C | · | · | · | · | D | · | · | C | · | · | · | · |
加入簡短的牛鈴旋律
在旋律列的第 1、4、9、12 步,依序放入 A、C、D、C。選擇合適的音域和較短的音符長度。這些音屬於 A 小調,其調號沒有升降記號;這裡僅作為簡單的練習素材,並非該曲風的規則。 [4]
如果使用取樣,先找出它的原始音高,並在輸入音符前為樂器調音。鋼琴捲軸裡的音名本身並不能保證原始聲音的音高正確。使用合成器時,檢查振盪器調音和包絡。
複製這個小節,並在第二次重複時移除最後一個音符。比較兩個版本。有時,留白比多加一個效果更能凸顯旋律的回歸。牛鈴只是一種音色選擇;你也可以用其他樂器演奏這個旋律型。
將貝斯與大鼓區分開
加入獨立的貝斯樂器。開始時,試著在第一拍和第三拍,也就是第 1 和第 9 步,放兩個低音 A。縮短音符,避免無意重疊。貝斯不必跟隨每一次大鼓敲擊。
在一致的音量下比較三種狀態:只有大鼓、只有貝斯,以及兩者同時。如果低頻變得模糊,先檢查音符長度、貝斯音高和音量。不要試圖靠提升低頻來彌補一切。
側鏈壓縮可以在大鼓敲響時短暫降低貝斯音量,但它是解決具體問題的工具,不是必備的「製作 phonk」按鈕。先找出兩個聲部在哪裡、為何互相干擾。 [5]
把循環發展成簡短編排
編排八個小節:前兩個保留旋律和輕聲腳踏鈸,接下來四個加入完整鼓點和貝斯,最後兩個移除一個聲部或改變旋律結尾。在固定 120 BPM、4/4 拍下,八個小節長 16 秒。
這是一段練習編排,不代表已經得到可發行曲目。分別聆聽開頭、中段和結尾。能聽出變化嗎?這裡需要過門嗎?接下來,可以發展對比、重複和主題回歸,而非不停增加音軌。
有明確目的地增添特色
飽和與失真會改變音色,殘響會帶來空間感。第一次比較時,一次只處理一個聲部,並匹配處理版與原版的感知響度。更響並不一定更適合音樂。 [5]
以適中音量檢查結果,並換一台裝置試聽。小喇叭可能無法清楚重現某些低頻;這並不表示要不斷加大貝斯。回到旋律和節奏:沒有強力重低音喇叭時,循環是否仍保有特色?
繼續實驗前,儲存原始專案和一個獨立的新版本。如果計畫發布,分別檢查所用每個聲音和錄音的權利。我們的影片創作者合輯條款適用於指定的完成曲目,並不使它們成為取樣包。 [6]
接下來聽什麼
播放 RESURGE,留意密度變化、停頓和樂句回歸。然後回到你的循環,指出一個想嘗試的改動。你可以透過聆聽學習,無須複製別人的旋律、人聲或完成錄音。
如果你現在需要的是為影片尋找完成的配樂,而非建立節拍,請開啟我們的創作者合輯:其中提供完整 MP3、下載按鈕和各合輯的使用條款。
來源與延伸閱讀
- Roland — TR-808:技術規格support.roland.com
- Ableton Learning Music — 節拍與速度learningmusic.ableton.com
- Ableton Learning Music — 這些是什麼聲音?learningmusic.ableton.com
- Ableton Learning Music — 小調音階learningmusic.ableton.com
- Ableton Live 12 — 壓縮器、飽和器、殘響ableton.com
- YouTube — 常見著作權迷思support.google.com
- NO LIMITS PHONK — BPM 與點按測速nolimitsphonk.com
- NO LIMITS PHONK — 影片配樂與使用條款nolimitsphonk.com


