Notatki o brzmieniu
Jak tworzyć phonk: pierwszy beat, bas i cowbell
Zbuduj pętlę do ćwiczeń w edytorze muzycznym: 16 kroków perkusji, krótka partia basu i własna melodia. Wzór, instrukcja krok po kroku i wskazówki kontrolne pomogą Ci się uczyć bez kopiowania cudzych utworów.

Notatki i spis treści
Notatki z odsłuchu
- Najpierw zadbaj o rozróżnienie czterech warstw. Potem zagęszczaj brzmienie.
- Cowbell, bas i perkusja pełnią różne role.
- Wzór do ćwiczeń to punkt wyjścia, a nie obowiązkowy przepis na phonk.
Chcesz zrobić pierwszy utwór phonk, ale edytor wita Cię setką instrumentów? Zacznij od krótkiej pętli. Perkusja wyznacza schemat, bas dodaje niskie nuty, a krótka melodia łączy powtórzenia. Na tym etapie ważniejsze od dokładania efektów jest usłyszenie, jak warstwy współpracują ze sobą.
Poniżej znajdziesz przykład do ćwiczeń w edytorze z sekwencerem krokowym lub edytorem piano roll. Możesz odtworzyć go za pomocą własnych brzmień. To ani transkrypcja znanego przeboju, ani uniwersalna formuła gatunku: kiedy uzyskasz działającą wersję, zmieniaj schemat, barwę i akcenty.
Przygotuj cztery brzmienia i jedną siatkę
Wybierz stopę, werbel lub klaskanie, zamknięty hi-hat i krótki dźwięk melodyczny. Do melodii możesz wypróbować syntezowany cowbell. Specyfikacja Roland TR-808 wymienia cowbell i bęben basowy jako osobne instrumenty: dźwięcznego uderzenia nie należy mylić z niskim uderzeniem bębna. [1] [3]
Ustaw metrum 4/4 i podziel jeden takt na 16 równych kroków, po cztery na miarę. Zacznij ćwiczenie w tempie 120 BPM: jeden takt trwa wtedy dwie sekundy. To wygodne ustawienie dla tego przykładu, a nie „właściwe BPM dla phonku”. Jeśli chcesz poznać liczenie w tempie o połowę wolniejszym i dwukrotnie szybszym, mamy też osobny licznik wystukiwanego BPM. [2]
Używaj brzmień, których warunki wykorzystania rozumiesz: własnej syntezy lub biblioteki z odpowiednim zezwoleniem. Znalezienie sampla w internecie nie oznacza, że możesz go wydać. Do tego ćwiczenia nie potrzebujesz cudzego nagrania wokalnego. [6]
Ułóż perkusję w 16 krokach
Policz kroki od 1 do 16. Umieść stopę na 1, 7 i 11, werbel na 5 i 13, a zamknięty hi-hat na 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 i 15. Kroki 1, 5, 9 i 13 wyznaczają początki czterech miar. Powstaje konkretny schemat, który możesz sprawdzić, a potem zmienić. [3]
Posłuchaj kilku powtórzeń. Zacznij od samej stopy i werbla, a następnie przywróć hi-hat. Ścisz niektóre uderzenia hi-hatu za pomocą velocity lub poziomu pojedynczego kroku. Jeśli dodany dźwięk utrudnia usłyszenie głównego pulsu, usuń go na chwilę i porównaj ponownie.
Nie każdy utwór phonk wykorzystuje taki układ werbla lub stopy. Nasza siatka to krótkie ćwiczenie rozdzielania ról instrumentów perkusyjnych. Wypróbuj synkopę i inne układy akcentów, gdy pierwsza wersja będzie powtarzać się bez przypadkowych przerw.
Odtwórz schemat w swoim edytorze.
Jeden takt 4/4 podzielony na szesnastki. Pionowe linie oznaczają początek każdej miary; kropka to pusty krok, kółko to uderzenie perkusji, a litera to nuta.
| Warstwa | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kick | ● | · | · | · | · | · | ● | · | · | · | ● | · | · | · | · | · |
| Snare | · | · | · | · | ● | · | · | · | · | · | · | · | ● | · | · | · |
| Hi-hat | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · |
| Melodia | A | · | · | C | · | · | · | · | D | · | · | C | · | · | · | · |
Dodaj krótką melodię cowbella
W rzędzie melodii umieść A, C, D i C na krokach 1, 4, 9 i 12. Wybierz wygodny rejestr i krótkie wartości nut. Te dźwięki należą do a-moll, które nie ma krzyżyków ani bemoli przy kluczu; tutaj są prostym materiałem do ćwiczeń, a nie regułą gatunku. [4]
Jeśli używasz sampla, ustal jego pierwotną wysokość i nastrój instrument przed wpisaniem nut. Sama nazwa nuty w piano roll nie gwarantuje poprawnego stroju źródłowego brzmienia. W syntezatorze sprawdź strojenie oscylatora i obwiednię.
Skopiuj takt i usuń ostatnią nutę w drugim powtórzeniu. Porównaj obie wersje. Czasem pauza podkreśla powrót melodii bardziej niż kolejny efekt. Cowbell to jedna z możliwych barw; schemat melodii możesz zagrać także na innym instrumencie.
Oddziel bas od stopy
Dodaj osobny instrument basowy. Na początek wypróbuj dwie niskie nuty A na pierwszej i trzeciej miarze: kroki 1 i 9. Skróć nuty, aby nie nakładały się przypadkowo. Bas nie musi dublować każdego uderzenia stopy.
Porównaj trzy warianty przy jednakowej głośności: samą stopę, sam bas, a następnie oba razem. Jeśli dół staje się mniej czytelny, najpierw sprawdź długość nut, wysokość basu i poziomy. Nie próbuj rekompensować wszystkiego podbijaniem niskich częstotliwości.
Kompresja sidechain może na krótko ściszyć bas przy uderzeniu stopy, ale to narzędzie do konkretnego problemu, a nie obowiązkowy przycisk „zrób phonk”. Najpierw ustal, gdzie i dlaczego dwie warstwy sobie przeszkadzają. [5]
Zamień pętlę w krótką aranżację
Ułóż osiem taktów: w pierwszych dwóch pozostaw melodię i cichy hi-hat, w kolejnych czterech dodaj pełny schemat perkusji i bas, a w ostatnich dwóch usuń jedną warstwę lub zmień zakończenie melodii. Przy stałym tempie 120 BPM w metrum 4/4 osiem taktów trwa 16 sekund.
To aranżacja do ćwiczeń, a nie obietnica utworu gotowego do wydania. Posłuchaj osobno początku, środka i zakończenia. Czy słyszysz, co się zmieniło? Czy pasuje tu przejście? Na tej podstawie możesz rozwijać kontrast, powtórzenia i powrót tematu zamiast bez końca dodawać ścieżki.
Dodawaj charakter z jasnym zamiarem
Saturacja i przesterowanie zmieniają barwę; pogłos dodaje poczucia przestrzeni. Przy pierwszym porównaniu przetwarzaj jedną warstwę naraz i wyrównuj odczuwalną głośność wersji przetworzonej i oryginalnej. Głośniej nie musi oznaczać lepiej dla muzyki. [5]
Sprawdź wynik przy umiarkowanej głośności i na drugim urządzeniu. Mały głośnik może niewyraźnie odtwarzać część niskich częstotliwości; to nie powód, by stale podgłaśniać bas. Wróć do melodii i rytmu: czy pętla zachowuje charakter bez mocnego subwoofera?
Przed kolejnymi eksperymentami zapisz oryginalny projekt i osobną nową wersję. Jeśli planujesz publikację, osobno sprawdź prawa do każdego użytego dźwięku i nagrania. Warunki naszej kolekcji dla twórców wideo dotyczą konkretnych gotowych utworów i nie czynią z nich paczki sampli. [6]
Czego posłuchać dalej
Włącz RESURGE i śledź zmiany zagęszczenia, pauzy oraz powrót fraz muzycznych. Następnie wróć do swojej pętli i wskaż jedną zmianę, którą chcesz wypróbować. Można uczyć się przez słuchanie bez kopiowania cudzej melodii, wokalu czy gotowego nagrania.
Jeśli teraz szukasz gotowej ścieżki dźwiękowej do filmu zamiast budować beat, otwórz naszą kolekcję dla twórców: znajdziesz tam pełne pliki MP3, przyciski pobierania i warunki korzystania z każdej kolekcji.
Źródła i dalsza lektura
- Roland — TR-808: dane technicznesupport.roland.com
- Ableton Learning Music — Puls i tempolearningmusic.ableton.com
- Ableton Learning Music — Co to za dźwięki?learningmusic.ableton.com
- Ableton Learning Music — Skale molowelearningmusic.ableton.com
- Ableton Live 12 — Compressor, Saturator, Reverbableton.com
- YouTube — Popularne mity o prawie autorskimsupport.google.com
- NO LIMITS PHONK — BPM i wystukiwanie tempanolimitsphonk.com
- NO LIMITS PHONK — Phonk do filmów i warunki korzystanianolimitsphonk.com
Słuchaj dalej
Zabierz jeden szczegół z artykułu do kolejnego odsłuchu: frazę basu, pauzę lub sposób, w jaki wraca melodia.
Poznaj muzykę

