サウンドについてのノート
フォンクのつくり方:初めてのビート、ベース、カウベル
音楽編集ソフトで練習用ループをつくりましょう。ドラムの16ステップ、短いベースパート、自分のメロディー。パターン、手順、確認ポイントを通して、誰かの曲をコピーせずに学べます。

ノートと目次
リスニングノート
- まず4つのレイヤーを聴き分けられるように。それから音の密度を加えましょう。
- カウベル、ベース、ドラムは、それぞれ役割が違います。
- 練習用パターンは出発点であり、フォンクに必須のレシピではありません。
初めてフォンクをつくりたいのに、編集ソフトを開くと楽器が山ほど並んでいて戸惑っていませんか。まず短いループから始めましょう。ドラムがパターンをつくり、ベースが低音を加え、短いメロディーが繰り返しをつなぎます。この段階では、エフェクトを重ねることより、レイヤー同士の関係を聴き取ることが大切です。
以下は、ステップシーケンサーやピアノロールのある編集ソフトで取り組む練習例です。自分の音で再現できます。有名曲の採譜でも、このジャンルに共通する万能の公式でもありません。ひとまず動く形ができたら、パターンや音色、アクセントを変えてみましょう。
4つの音と1つのグリッドを用意する
キック、スネアまたはクラップ、クローズドハイハット、短いメロディー用の音を選びましょう。メロディーにはシンセサイザーのカウベルを試してもよいでしょう。Roland TR-808の仕様では、カウベルとバスドラムは別の楽器として記載されています。響く打音と低いドラムの音を混同しないようにしましょう。 [1] [3]
拍子を4/4に設定し、1小節を均等な16ステップに分けます。1拍につき4ステップです。練習は120 BPMから始めましょう。このとき1小節は2秒になります。これは例を扱いやすくする設定であって、「フォンクの正しいBPM」ではありません。ハーフタイムとダブルタイムの数え方を試したい場合は、別のBPMタップカウンターも利用できます。 [2]
利用条件を理解している音を使いましょう。自分で合成した音や、適切な許諾のあるライブラリーなどです。ネットでサンプルを見つけたからといって、それを使ってリリースできるとは限りません。この練習に、他人のボーカル録音は必要ありません。 [6]
16ステップでドラムを組む
ステップを1から16まで数えます。キックを1、7、11、スネアを5、13、クローズドハイハットを1、3、5、7、9、11、13、15に置きましょう。1、5、9、13は各拍の始まりです。これで、確認してから変更できる具体的なパターンができます。 [3]
何度か繰り返して聴きましょう。最初はキックとスネアだけにして、次にハイハットを戻します。ベロシティーや各ステップの音量を使い、一部のハイハットを小さくしてみましょう。音を加えて主な拍が聴き取りにくくなったら、その音を一時的に外し、もう一度比べます。
すべてのフォンクがこのスネアやキックのパターンを使っているわけではありません。このグリッドは、ドラムの役割を分けて聴く短い練習です。意図しない隙間なく最初のパターンが繰り返せたら、シンコペーションや別のアクセントを試しましょう。
編集ソフトでパターンを組んでみよう。
4/4の1小節を16分音符に分けています。縦線は各拍の始まり、点は空のステップ、丸はドラムの打点、文字は音名を表します。
| レイヤー | 1 | 2 | 3 | 4 | 5 | 6 | 7 | 8 | 9 | 10 | 11 | 12 | 13 | 14 | 15 | 16 |
|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|---|
| Kick | ● | · | · | · | · | · | ● | · | · | · | ● | · | · | · | · | · |
| Snare | · | · | · | · | ● | · | · | · | · | · | · | · | ● | · | · | · |
| Hi-hat | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · | ● | · |
| メロディー | A | · | · | C | · | · | · | · | D | · | · | C | · | · | · | · |
短いカウベルのメロディーを加える
メロディーの行で、ステップ1、4、9、12にA、C、D、Cを置きましょう。聴きやすい音域を選び、音を短くします。これらの音は、調号にシャープもフラットもないイ短調に含まれます。ここでは練習用のシンプルな素材であり、ジャンルの規則ではありません。 [4]
サンプルを使う場合は、音符を入力する前に元の音高を調べ、楽器をチューニングしましょう。ピアノロールの音名だけでは、元の音が正しく調律されている保証にはなりません。シンセサイザーなら、オシレーターのチューニングとエンベロープを確認します。
小節をコピーし、2回目の繰り返しでは最後の音を外してみましょう。2つのバージョンを比べます。エフェクトを足すより、休符によってメロディーの再登場が引き立つこともあります。カウベルは音色の選択肢の一つです。同じメロディーのパターンを別の楽器で演奏してもかまいません。
ベースとキックを分ける
ベース用の楽器を別に加えましょう。最初は1拍目と3拍目、つまりステップ1と9に、低いAを2音置いてみます。意図せず重ならないよう、音を短くしてください。ベースをすべてのキックに合わせる必要はありません。
音量をそろえて、キックだけ、ベースだけ、両方を合わせた状態の3つを比べましょう。低音の輪郭がぼやける場合は、まず音の長さ、ベースの音高、音量を確認します。低域を上げるだけですべてを補おうとしないでください。
サイドチェイン・コンプレッションを使うと、キックが鳴る瞬間にベースを短く下げられます。ただし、これは特定の問題を解決する道具であり、必須の「フォンクをつくる」ボタンではありません。まず、2つのレイヤーがどこで、なぜ干渉するのかを確かめましょう。 [5]
ループを短いアレンジにする
8小節に広げましょう。最初の2小節はメロディーと音量を抑えたハイハットを残し、次の4小節でドラムの全パターンとベースを加えます。最後の2小節はレイヤーを一つ外すか、メロディーの終わりを変えます。4/4で120 BPMを一定に保つと、8小節は16秒になります。
これは練習用のアレンジであり、リリースできる曲の完成を約束するものではありません。冒頭、中盤、終わりをそれぞれ聴いてみましょう。変化が聴き取れますか。この場所にトランジションは必要でしょうか。ここからはトラックを際限なく増やす代わりに、対比、反復、テーマの再登場を発展させられます。
目的を明確にして個性を加える
サチュレーションとディストーションは音色を変え、リバーブは空間の感覚を加えます。最初の比較では1レイヤーずつ処理し、処理後と元の音の聴感上の音量をそろえましょう。大きな音のほうが、音楽に合うとは限りません。 [5]
適度な音量と別の機器で、結果を確かめましょう。小さなスピーカーでは一部の低音がはっきり再生されないことがありますが、それを理由にベースを上げ続ける必要はありません。メロディーとリズムに戻りましょう。強力なサブウーファーがなくても、ループの個性は残っていますか。
次の実験の前に、元のプロジェクトと、新しいバージョンを別々に保存しましょう。公開する予定なら、使用するすべての音と録音について、権利を個別に確認してください。動画クリエイター向けコレクションの条件は、特定の完成済み楽曲に適用されるもので、楽曲をサンプルパックに変えるものではありません。 [6]
次に聴く音楽
RESURGEを再生して、音の密度の変化、間、音楽のフレーズの再登場を追ってみましょう。その後、自分のループに戻り、試したい変更を一つ挙げてください。誰かのメロディー、ボーカル、完成済みの録音をコピーしなくても、聴くことで学べます。
今の目的がビートづくりではなく、動画に使う完成済みの音楽を探すことなら、クリエイター向けコレクションを開いてください。フルのMP3、ダウンロードボタン、各コレクションの利用条件があります。
出典と参考資料
- Roland — TR-808:技術仕様support.roland.com
- Ableton Learning Music — 拍とテンポlearningmusic.ableton.com
- Ableton Learning Music — これらはどんな音?learningmusic.ableton.com
- Ableton Learning Music — 短音階learningmusic.ableton.com
- Ableton Live 12 — Compressor、Saturator、Reverbableton.com
- YouTube — 著作権に関するよくある誤解support.google.com
- NO LIMITS PHONK — BPMとタップテンポnolimitsphonk.com
- NO LIMITS PHONK — 動画用フォンクと利用条件nolimitsphonk.com


