퐁크 만드는 법: 첫 비트, 베이스, 카우벨

01네 가지 소리와 그리드 하나 준비하기

킥 드럼, 스네어나 클랩, 닫힌 하이햇, 짧은 멜로디용 소리를 고르세요. 멜로디에는 합성한 카우벨 소리를 사용해 볼 수 있습니다. Roland TR-808 사양에는 카우벨과 베이스 드럼이 별도의 악기로 나와 있습니다. 울림 있는 타격음과 낮은 드럼 소리를 혼동하지 마세요. [1] [3]

박자표를 4/4로 설정하고 한 마디를 같은 길이의 16스텝으로 나누세요. 한 박에 네 스텝입니다. 연습은 120 BPM으로 시작하세요. 이때 한 마디는 2초입니다. 예제를 다루기 편한 설정이지, ‘퐁크의 올바른 BPM’은 아닙니다. 하프타임과 더블타임으로 세는 방법을 알아보고 싶다면 별도의 BPM 탭 카운터도 있습니다. [2]

이용 조건을 이해하는 소리를 사용하세요. 직접 합성한 소리나 적절한 허가를 제공하는 라이브러리 등이 있습니다. 온라인에서 샘플을 찾았다고 해서 그 샘플을 사용한 곡을 발매할 수 있는 것은 아닙니다. 이 연습에는 다른 사람의 보컬 녹음이 필요하지 않습니다. [6]

0216스텝으로 드럼 만들기

스텝을 1부터 16까지 세세요. 킥은 1, 7, 11에, 스네어는 5, 13에, 닫힌 하이햇은 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15에 놓으세요. 1, 5, 9, 13은 네 박의 시작점입니다. 이렇게 하면 확인한 뒤 바꿔 볼 수 있는 구체적인 패턴이 생깁니다. [3]

여러 번 반복해서 들어 보세요. 처음에는 킥과 스네어만 듣고, 그다음 하이햇을 다시 더하세요. 벨로시티나 개별 스텝의 레벨을 조절해 일부 하이햇 소리를 작게 만들어 보세요. 소리를 더한 뒤 중심 박이 잘 들리지 않으면 해당 소리를 잠시 빼고 다시 비교하세요.

모든 퐁크 트랙이 이 스네어나 킥 패턴을 쓰는 것은 아닙니다. 이 그리드는 드럼의 역할을 구분해 보는 짧은 연습입니다. 첫 버전이 의도하지 않은 공백 없이 반복되면 싱코페이션과 다른 강세 패턴을 시도하세요.

03짧은 카우벨 멜로디 더하기

멜로디 행의 스텝 1, 4, 9, 12에 A, C, D, C를 놓으세요. 듣기 편한 음역과 짧은 음 길이를 선택하세요. 이 음들은 조표에 샤프나 플랫이 없는 A단조에 속합니다. 여기서는 간단한 연습 재료이며, 장르의 규칙은 아닙니다. [4]

샘플을 쓴다면 음표를 입력하기 전에 원래 음높이를 찾아 악기를 조율하세요. 피아노 롤의 음 이름만으로 원본 소리의 조율이 정확하다고 보장할 수는 없습니다. 신시사이저에서는 오실레이터의 튜닝과 엔벌로프를 확인하세요.

마디를 복사하고 두 번째 반복에서는 마지막 음을 지워 보세요. 두 버전을 비교하세요. 때로는 이펙트를 하나 더 넣는 것보다 쉼이 멜로디의 귀환을 더 돋보이게 합니다. 카우벨은 선택할 수 있는 음색 중 하나입니다. 같은 멜로디 패턴을 다른 악기로 연주해도 됩니다.

04베이스와 킥 구분하기

별도의 베이스 악기를 더하세요. 처음에는 첫째 박과 셋째 박, 즉 스텝 1과 9에 낮은 A 두 음을 놓아 보세요. 의도치 않게 겹치지 않도록 음 길이를 줄이세요. 베이스가 킥의 모든 타격을 따라갈 필요는 없습니다.

일정한 음량으로 세 상태를 비교하세요. 킥만, 베이스만, 그리고 둘을 함께 들어 보세요. 저음이 흐려지면 먼저 음 길이, 베이스 음높이, 레벨을 확인하세요. 저역을 올리는 것만으로 모든 문제를 해결하려 하지 마세요.

사이드체인 컴프레션은 킥이 칠 때 베이스를 잠깐 줄일 수 있지만, 특정 문제를 해결하는 도구일 뿐 필수 ‘퐁크 만들기’ 버튼은 아닙니다. 먼저 두 레이어가 어디서, 왜 서로 방해하는지 파악하세요. [5]

05루프를 짧은 편곡으로 발전시키기

여덟 마디로 만들어 보세요. 처음 두 마디에는 멜로디와 조용한 하이햇을 두고, 다음 네 마디에는 전체 드럼 패턴과 베이스를 더합니다. 마지막 두 마디에는 레이어 하나를 빼거나 멜로디 끝부분을 바꿉니다. 일정한 120 BPM, 4/4에서 여덟 마디는 16초입니다.

이것은 편곡 연습이며, 발매 가능한 곡의 완성을 약속하지는 않습니다. 도입부, 중간, 끝부분을 따로 들어 보세요. 무엇이 달라졌는지 들리나요? 여기에 전환이 어울리나요? 이제 트랙을 끝없이 더하기보다 대비, 반복, 주제의 재등장을 발전시킬 수 있습니다.

06분명한 목적을 가지고 개성 더하기

새추레이션과 디스토션은 음색을 바꾸고, 리버브는 공간감을 더합니다. 처음 비교할 때는 한 번에 한 레이어씩 처리하고, 처리한 버전과 원본의 체감 음량을 맞추세요. 더 크다고 해서 음악에 더 잘 어울리는 것은 아닙니다. [5]

적당한 음량과 다른 기기에서 결과를 확인하세요. 작은 스피커는 일부 저역을 선명하게 재생하지 못할 수 있습니다. 그렇다고 베이스를 계속 올릴 필요는 없습니다. 멜로디와 리듬으로 돌아가세요. 강력한 서브우퍼가 없어도 루프의 개성이 남아 있나요?

다음 실험 전에 원본 프로젝트와 별도의 새 버전을 저장하세요. 공개할 계획이라면 사용하는 모든 소리와 녹음의 권리를 각각 확인하세요. 영상 크리에이터용 컬렉션의 이용 조건은 특정 완성곡에 적용되며, 그 곡들을 샘플 팩으로 바꾸지는 않습니다. [6]

07다음에 들어 볼 음악

RESURGE를 재생하고 밀도의 변화, 쉼, 음악 프레이즈의 재등장을 따라가 보세요. 그다음 자신의 루프로 돌아와 시도하고 싶은 변화 한 가지를 정하세요. 다른 사람의 멜로디, 보컬, 완성된 녹음을 복사하지 않고도 듣기를 통해 배울 수 있습니다.

지금 필요한 것이 비트 만들기가 아니라 영상에 쓸 완성된 음악이라면 크리에이터용 컬렉션을 여세요. 전체 MP3, 다운로드 버튼, 각 컬렉션의 이용 조건이 있습니다.