Comment faire du phonk : votre premier beat, basse et cowbell

01Préparer quatre sons et une grille

Choisissez une grosse caisse, une caisse claire ou un clap, un charleston fermé et un son mélodique court. Vous pouvez essayer une cowbell synthétisée pour la mélodie. Les spécifications de la Roland TR-808 présentent la cowbell et la grosse caisse comme des instruments distincts : il ne faut pas confondre la frappe métallique et la frappe grave. [1] [3]

Réglez la mesure sur 4/4 et divisez une mesure en 16 pas égaux, soit quatre par temps. Commencez l’exercice à 120 BPM : une mesure dure alors deux secondes. C’est un réglage pratique pour cet exemple, pas le « bon BPM du phonk ». Pour explorer le comptage à mi-temps et à double temps, nous proposons aussi un compteur de BPM par frappes. [2]

Utilisez des sons dont vous comprenez les conditions : votre propre synthèse ou une bibliothèque avec les autorisations adaptées. Trouver un sample en ligne ne signifie pas pouvoir le publier. Cet exercice ne nécessite pas l’enregistrement vocal d’un autre. [6]

02Construire la batterie sur 16 pas

Comptez les pas de 1 à 16. Placez la grosse caisse sur 1, 7 et 11, la caisse claire sur 5 et 13, et le charleston fermé sur 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13 et 15. Les pas 1, 5, 9 et 13 marquent le début des quatre temps. Vous obtenez ainsi un motif précis à vérifier, puis à modifier. [3]

Écoutez plusieurs répétitions. Commencez avec seulement la grosse caisse et la caisse claire, puis réintroduisez le charleston. Atténuez certaines frappes de charleston avec la vélocité ou le niveau de chaque pas. Si un son rend la pulsation principale moins audible, retirez-le temporairement et comparez à nouveau.

Tous les morceaux de phonk n’emploient pas ce motif de caisse claire ou de grosse caisse. Notre grille est un court exercice pour distinguer les rôles de la batterie. Essayez des syncopes et d’autres accents lorsque votre première version se répète sans trous involontaires.

03Ajouter une courte mélodie de cowbell

Sur la ligne de mélodie, placez A, C, D et C aux pas 1, 4, 9 et 12. Choisissez un registre confortable et des notes courtes. Ces notes appartiennent à la mineur, dont l’armure n’a ni dièse ni bémol ; elles servent ici de matériau simple pour un exercice, pas de règle du genre. [4]

Si vous utilisez un sample, trouvez sa hauteur d’origine et accordez l’instrument avant de saisir les notes. Le nom d’une note dans le piano roll ne garantit pas à lui seul que le son source soit correctement accordé. Avec un synthétiseur, vérifiez l’accordage de l’oscillateur et l’enveloppe.

Copiez la mesure et retirez la dernière note lors de la deuxième répétition. Comparez les deux versions. Parfois, un silence souligne mieux le retour de la mélodie qu’un effet supplémentaire. La cowbell est un timbre possible ; vous pouvez aussi jouer le motif mélodique sur un autre instrument.

04Séparer la basse de la grosse caisse

Ajoutez un instrument de basse indépendant. Pour commencer, essayez deux notes A graves sur les premier et troisième temps : pas 1 et 9. Raccourcissez les notes pour éviter les chevauchements involontaires. La basse n’a pas besoin de doubler chaque frappe de grosse caisse.

Comparez trois états à volume constant : grosse caisse seule, basse seule, puis les deux ensemble. Si le grave devient moins clair, vérifiez d’abord la longueur des notes, la hauteur de la basse et les niveaux. Ne cherchez pas à tout compenser en renforçant les basses fréquences.

La compression sidechain peut atténuer brièvement la basse à chaque frappe de grosse caisse, mais elle répond à un problème précis ; ce n’est pas un bouton obligatoire pour « faire du phonk ». Repérez d’abord où et pourquoi les deux couches se gênent. [5]

05Transformer la boucle en un court arrangement

Créez huit mesures : conservez la mélodie et un charleston discret dans les deux premières, ajoutez le motif complet de batterie et la basse dans les quatre suivantes, puis retirez une couche ou modifiez la fin de la mélodie dans les deux dernières. À 120 BPM constants en 4/4, huit mesures durent 16 secondes.

C’est un arrangement d’exercice, pas la promesse d’un morceau prêt à sortir. Écoutez séparément le début, le milieu et la fin. Entendez-vous ce qui change ? Une transition a-t-elle sa place ici ? Vous pouvez alors développer le contraste, la répétition et le retour du thème plutôt que d’ajouter sans cesse des pistes.

06Ajouter du caractère avec une intention claire

La saturation et la distorsion modifient le timbre ; la réverbération apporte une sensation d’espace. Pour votre première comparaison, traitez une couche à la fois et égalisez le volume perçu des versions originale et traitée. Plus fort ne convient pas nécessairement mieux à la musique. [5]

Vérifiez le résultat à volume modéré et sur un deuxième appareil. Une petite enceinte peut mal reproduire certaines basses fréquences ; ce n’est pas une raison pour augmenter continuellement la basse. Revenez à la mélodie et au rythme : la boucle garde-t-elle son caractère sans un puissant caisson de basses ?

Enregistrez le projet original et une nouvelle version séparée avant vos prochaines expériences. Si vous envisagez de publier, vérifiez séparément les droits de chaque son et enregistrement utilisé. Les conditions de notre collection pour créateurs de vidéos concernent des morceaux finis précis et n’en font pas une banque de samples. [6]

07Que faut-il écouter ensuite ?

Lancez RESURGE et suivez les variations de densité, les pauses et le retour des phrases musicales. Revenez ensuite à votre boucle et nommez un changement à essayer. On peut apprendre en écoutant sans copier la mélodie, les voix ou l’enregistrement fini d’un autre.

Si votre objectif immédiat est de trouver une bande-son prête pour une vidéo plutôt que de créer un beat, ouvrez notre collection pour les créateurs : elle propose des MP3 complets, des boutons de téléchargement et les conditions d’utilisation de chaque collection.