Slowed, reverb, sped up: 익숙한 폰크가 다르게 들리는 이유

노트와 목차

듣기 노트

Slowed와 sped up은 속도를 바꾸고, reverb는 공간감을 더합니다.
템포를 바꾸면서도 음높이를 유지할 수 있습니다. 결과는 처리 방식에 따라 달라집니다.
이 페이지의 예시는 NO LIMITS PHONK의 원본 녹음입니다.

익숙한 멜로디에 같은 목소리인데도 분위기는 달라집니다. Slowed 버전에서는 한 구절이 더 오래 이어지고, sped up 버전에서는 드럼이 다음 강세에 더 빨리 도달합니다. Reverb는 소리 주변에 공간감을 더합니다. 이런 변화를 하나의 이름으로 묶기 쉽지만, 작동 방식은 서로 다릅니다.

Slowed, slowed + reverb, sped up이 무엇을 뜻하는지, 귀로 어떻게 구별하는지, 왜 원본 녹음을 먼저 들으면 좋은지 살펴봅시다. 아래의 NO LIMITS PHONK 예시는 공개된 원곡이며, 존재하지 않는 리믹스가 아닙니다.

세 가지 이름, 서로 다른 변화

Slowed와 sped up이라는 이름이 특정한 속도를 정해 주는 것은 아닙니다. 이름만으로 정확한 처리 설정을 알 수는 없습니다. Reverb도 속도를 낮춘다는 뜻이 아닙니다. 원래 템포의 녹음에도 더할 수 있습니다.

소리가 달라지는 세 가지 방식

Slowed

녹음이 더 느리게 재생됩니다. 단순히 재생 속도를 바꾸면 목소리와 악기의 음높이도 낮아집니다.

귀 기울일 부분타격음 사이의 간격, 음절의 길이, 베이스가 놓이는 위치.

Sped up

녹음이 더 빠르게 재생됩니다. 음높이를 유지하지 않으면 목소리와 악기의 소리가 높아집니다.

귀 기울일 부분강세의 빈도, 구절의 길이, 목소리의 선명도.

Reverb

점차 사라지는 반사음을 더해 방, 홀 또는 다른 공간에 있는 듯한 느낌을 만듭니다.

귀 기울일 부분목소리나 타격음 뒤에 남는 잔향, 그리고 소리가 가깝거나 멀게 느껴지는 정도.

속도와 음높이는 같은 것이 아닙니다

녹음을 단순히 느리게 재생하면 템포와 음높이가 함께 바뀝니다. 빠르게 재생하면 반대 변화가 일어납니다. 오디오 편집기는 음높이를 유지하면서 시간만 늘릴 수도 있습니다. 따라서 slowed의 목소리가 반드시 낮아지는 것은 아닙니다. 처리 방법에 따라 달라집니다. [1] [2]

간단히 계산해 봅시다. 가상의 2분짜리 녹음을 0.8배속으로 재생하면 2분 30초가 됩니다. 1.2배속에서는 1분 40초입니다. 가상의 템포가 120 BPM이라면 각각 96 BPM과 144 BPM이 됩니다. 이는 수학적인 예시이며, 저희 곡을 측정한 수치가 아닙니다. [1]

알아두면 좋은 점이 있습니다. «20% 느리게» 하면 길이는 20%가 아니라 25% 늘어납니다. 새 길이는 원래 길이를 속도 배율로 나눈 값입니다. 이 계산은 slowed 버전이 편집된 장면의 길이를 크게 바꿀 수 있는 이유를 설명해 줍니다. [1]

Reverb가 더하는 것

목소리가 멈춘 직후를 들어보세요. 그 뒤에서 소리가 서서히 사라진다면 공간감을 만드는 잔향을 듣고 있는 것입니다. Reverb는 원래 신호에 반사음을 섞습니다. 두 소리의 균형에 따라 소리가 가까이 느껴지거나 장면 안쪽으로 더 깊이 들어간 듯 느껴집니다. [3]

긴 잔향은 빈틈을 연결하지만 짧은 세부 소리를 가릴 수도 있습니다. 폰크에서는 이 균형이 흥미롭습니다. 드럼은 또렷한지, 베이스 음을 구별할 수 있는지, 잠깐 삽입된 목소리를 알아들을 수 있는지 살펴보세요. 공간감을 늘린다고 곡의 표현력이 항상 좋아지는 것은 아닙니다. 잔향 없는 타격음과 멀리 들리는 멜로디의 대비가 인상을 만들기도 합니다.

Slowed + reverb는 움직임을 늦추는 것과 공간감을 더하는 것, 두 가지 선택을 결합합니다. 어느 쪽도 다른 쪽을 대신하지 않습니다.

먼저 원곡을 들어보세요

NO LIMITS PHONK의 작품에서 목소리는 여러 역할을 합니다. MY MOVE에는 보컬이 있는 여섯 곡이 담겨 있습니다. FULL CONTROL은 짧은 라디오 문구를 사용합니다. 말로 된 구절도 목소리입니다. 앨범 전체를 가사나 말이 없는 음악이라고 설명할 수는 없습니다.

MY MOVE의 LAST TRAIN부터 들어보세요. 보컬 구절의 길이와 단어 사이에서 음악이 어떻게 이어지는지 따라가 보세요. 이어서 FULL CONTROL의 RESURGE를 듣고 짧은 목소리 삽입이 곡 안에서 어디에 놓이는지 살펴보세요. 음악과 목소리의 원래 관계를 듣고, 다른 버전을 비교할 기준을 얻는 것이 목적입니다.

복잡한 도구 없이 버전 비교하기

목소리가 등장하거나 주선율이 돌아오는 부분처럼 알아보기 쉬운 구간을 고르세요. 원곡과 다른 버전을 비슷하고 편안한 음량으로 비교하세요. 음량이 더 큰 버전은 그 차이만으로도 느낌이 달라져, 처리 효과를 판단하기 어려울 수 있습니다.

모두에게 맞는 하나의 버전을 정할 필요는 없습니다. 원곡은 기준이 됩니다. 공개된 템포, 목소리와 공간감의 조합을 들을 수 있습니다.

네 가지 질문을 해보세요.

속도만 달라졌나요, 아니면 목소리의 음높이도 달라졌나요?
구절의 끝이 바로 멈추나요, 아니면 긴 잔향이 남나요?
각 타격음과 베이스 음을 구별할 수 있나요?
새로운 움직임이 음악에서 원했던 분위기에 어울리나요?

내 영상에 음악을 쓴다면?

따로 들을 때 좋은 버전이 영상 편집에도 항상 어울리는 것은 아닙니다. Sped up에서는 강세 사이에 동작을 담을 시간이 줄고, slowed에서는 장면에 여유를 더할 수 있습니다. 먼저 시청자가 무슨 일이 일어나는지 이해할 수 있는지 확인한 뒤 컷을 조정하세요. 음악 구절에 맞춰 편집하는 방법은 관련 글에서 더 자세히 다룹니다.

사이트에는 MP3 다운로드가 허용된 영상용 15곡을 따로 모은 페이지가 있습니다. 이용 조건은 명시된 녹음과 사용 목적에 적용됩니다. 가공한 버전을 공개하려면 별도의 허가가 필요합니다. Slowed나 sped up이라고 부른다고 녹음의 권리가 달라지지는 않습니다. 음악 이용 조건을 읽어보세요.

원곡을 듣고 세부 소리에 주목하며, 원하는 분위기를 가장 잘 전달하는 버전을 고르세요.