Tempo, głos i przestrzeń

Slowed, reverb i sped up: dlaczego znajomy phonk brzmi inaczej

Co zmieniają wersje slowed, sped up i z pogłosem: tempo, wysokość głosu, bas i poczucie przestrzeni. Poznaj różnice i posłuchaj oryginałów NO LIMITS PHONK.

Trzy szpule taśmy magnetycznej ze smugami światła o różnej gęstości na ciemnym tle.
Notatki i spis treści

Notatki z odsłuchu

  • Slowed i sped up zmieniają prędkość; reverb dodaje przestrzeni.
  • Przy zmianie tempa można zachować wysokość dźwięków; rezultat zależy od sposobu obróbki.
  • Przykłady na tej stronie to oryginalne nagrania NO LIMITS PHONK.

Znajoma melodia, ten sam głos, a jednak inny nastrój. W wersji slowed fraza trwa dłużej; w wersji sped up perkusja szybciej dociera do następnego akcentu. Pogłos tworzy poczucie przestrzeni wokół dźwięku. Łatwo zebrać te zmiany pod jedną nazwą, ale działają one inaczej.

Przyjrzyjmy się znaczeniu slowed, slowed + reverb i sped up, temu, jak rozróżnić je ze słuchu, oraz dlaczego warto najpierw usłyszeć oryginalne nagranie. Poniższe przykłady NO LIMITS PHONK to opublikowane oryginały, a nie nieistniejące remiksy.

Trzy nazwy, różne zmiany

Slowed i sped up nie określają jednej wymaganej prędkości. Sama nazwa nie zdradza dokładnych ustawień obróbki. Reverb również nie oznacza spowolnienia: pogłos można dodać do nagrania w jego oryginalnym tempie.

Trzy sposoby zmiany brzmienia

Slowed

Nagranie jest odtwarzane wolniej; prosta zmiana prędkości obniża również głos i instrumenty.

Zwróć uwagę naPrzerwy między uderzeniami, długość sylab i miejsce basu.

Sped up

Nagranie jest odtwarzane szybciej; bez zachowania wysokości głos i instrumenty brzmią wyżej.

Zwróć uwagę naCzęstotliwość akcentów, długość fraz i wyrazistość głosu.

Reverb

Do dźwięku zostaje dodane stopniowo zanikające odbicie: wrażenie pokoju, sali lub innej przestrzeni.

Zwróć uwagę naOgon pogłosu po głosie lub uderzeniu oraz poczucie bliskości albo oddalenia.

Prędkość i wysokość dźwięku to nie to samo

Zwykłe odtwarzanie nagrania wolniej zmienia zarówno tempo, jak i wysokość dźwięku. Przyspieszenie działa odwrotnie. Edytor audio może też rozciągać czas z zachowaniem wysokości nut. Spowolniony głos nie musi więc brzmieć niżej: zależy to od metody obróbki. [1] [2]

Proste obliczenie: hipotetyczne dwuminutowe nagranie przy prędkości 0,8× trwa 2:30. Przy 1,2× trwa 1:40. Hipotetyczne tempo 120 BPM zmienia się odpowiednio na 96 lub 144 BPM. To przykłady matematyczne, a nie pomiary naszych utworów. [1]

Przydatny szczegół: «20% wolniej» wydłuża czas o 25%, nie o 20%. Nowy czas trwania to czas oryginalny podzielony przez mnożnik prędkości. Pomaga to zrozumieć, dlaczego wersja slowed może zauważalnie zmienić długość zmontowanej sceny. [1]

Co dodaje pogłos

Posłuchaj chwili po zakończeniu głosu. Jeśli dźwięk stopniowo za nim zanika, słyszysz ogon pogłosu. Reverb miesza oryginalny sygnał z odbiciami; ich proporcje pomagają przybliżyć dźwięk lub sprawić wrażenie, że przesuwa się głębiej w scenę. [3]

Długi ogon pogłosu może łączyć przerwy, ale też zasłaniać krótkie detale. W phonku tworzy to ciekawą równowagę: czy perkusja pozostaje wyraźna, czy da się rozróżnić nuty basu i czy krótka wstawka głosowa jest nadal zrozumiała? Więcej przestrzeni nie zawsze czyni utwór bardziej ekspresyjnym. Czasem wrażenie buduje kontrast między suchym uderzeniem a odległą melodią.

Slowed + reverb łączy dwie decyzje: wolniejszy ruch i dodatkową przestrzeń. Żadna nie zastępuje drugiej.

Najpierw posłuchaj oryginału

Głos pełni różne role w katalogu NO LIMITS PHONK. MY MOVE zawiera sześć utworów z wokalem. FULL CONTROL wykorzystuje krótkie frazy radiowe. Wypowiedziana fraza nadal jest głosem: całego albumu nie można opisać jako muzyki bez słów.

Zacznij od LAST TRAIN z MY MOVE: śledź długość frazy wokalnej i to, jak muzyka porusza się między słowami. Następnie posłuchaj RESURGE z FULL CONTROL i zauważ, gdzie w utworze znajduje się krótka wstawka głosowa. Chodzi o usłyszenie oryginalnej relacji muzyki i głosu jako punktu odniesienia przy porównywaniu wersji.

Porównuj wersje bez skomplikowanych narzędzi

Wybierz rozpoznawalny fragment, na przykład wejście głosu lub powrót głównej melodii. Porównaj oryginał i inną wersję przy podobnej, komfortowej głośności. Głośniejsza wersja już przez sam poziom wydaje się inna, co może utrudnić ocenę obróbki.

Nie trzeba uznawać jednej wersji za właściwą dla wszystkich. Oryginał daje punkt odniesienia: słyszysz opublikowane połączenie tempa, głosu i przestrzeni.

Zadaj sobie cztery pytania:

  1. Czy zmieniła się tylko prędkość, czy również wysokość głosu?
  2. Czy fraza kończy się ostro, czy zostawia długi ogon pogłosu?
  3. Czy rozróżniasz poszczególne uderzenia i nuty basu?
  4. Czy nowy ruch pasuje do nastroju, którego szukasz w muzyce?

A jeśli muzyka ma trafić do twojego filmu?

Wersja, której przyjemnie słucha się osobno, nie zawsze pasuje do montażu. W wersji sped up między akcentami zostaje mniej czasu na akcję; wersja slowed może dać scenie więcej przerw. Najpierw sprawdź, czy widzowie rozumieją, co się dzieje, a potem dopasuj cięcia. Nasz artykuł o montażu według fraz muzycznych rozwija ten temat.

Na stronie jest osobny wybór 15 utworów do filmów z dozwolonym pobieraniem MP3. Warunki obejmują wymienione nagrania i wskazane zastosowania. Publikacja przerobionej wersji wymaga osobnej zgody; nazwanie jej slowed lub sped up nie zmienia praw do nagrania. Przeczytaj warunki korzystania z muzyki.

Posłuchaj oryginałów, zauważ szczegóły i wybierz wersję, która najlepiej oddaje szukany nastrój.

Źródła i dalsza lektura

  1. Audacity — Change Speed and Pitchmanual.audacityteam.org
  2. Audacity — Change Tempomanual.audacityteam.org
  3. Audacity — Reverbmanual.audacityteam.org

Słuchaj dalej

Zabierz jeden szczegół z artykułu do kolejnego odsłuchu: frazę basu, pauzę lub sposób, w jaki wraca melodia.

Poznaj muzykę