จังหวะ เสียงร้อง และพื้นที่

Slowed, reverb และ sped up: ทำไมเพลง phonk ที่คุ้นเคยจึงฟังดูต่างออกไป

เวอร์ชัน slowed, sped up และ reverb เปลี่ยนอะไรบ้าง ทั้งจังหวะ ระดับเสียงร้อง เบส และมิติของพื้นที่ ทำความเข้าใจความแตกต่างแล้วฟังต้นฉบับของ NO LIMITS PHONK

ม้วนเทปแม่เหล็กสามม้วนพร้อมเส้นแสงที่มีความหนาแน่นต่างกันบนพื้นหลังสีเข้ม
บันทึกและสารบัญ

บันทึกการฟัง

  • Slowed และ sped up เปลี่ยนความเร็ว ส่วน reverb เพิ่มมิติของพื้นที่
  • สามารถรักษาระดับเสียงเดิมไว้ขณะเปลี่ยนจังหวะได้ ผลลัพธ์ขึ้นอยู่กับวิธีประมวลผล
  • ตัวอย่างในหน้านี้เป็นเสียงบันทึกต้นฉบับของ NO LIMITS PHONK

ทำนองที่คุ้นเคย เสียงร้องเดิม แต่ความรู้สึกกลับต่างออกไป ในเวอร์ชัน slowed วลีดนตรีจะยาวขึ้น ส่วนเวอร์ชัน sped up กลองจะไปถึงจุดเน้นถัดไปเร็วขึ้น Reverb เพิ่มความรู้สึกของพื้นที่รอบเสียง การเปลี่ยนแปลงเหล่านี้อาจถูกเรียกรวมกันได้ง่าย แต่แต่ละอย่างทำงานต่างกัน

มาดูกันว่า slowed, slowed + reverb และ sped up หมายถึงอะไร จะแยกความต่างด้วยการฟังได้อย่างไร และทำไมการฟังต้นฉบับก่อนจึงมีประโยชน์ ตัวอย่าง NO LIMITS PHONK ด้านล่างเป็นต้นฉบับที่เผยแพร่แล้ว ไม่ใช่รีมิกซ์ที่ยังไม่มีอยู่จริง

สามชื่อเรียก การเปลี่ยนแปลงที่ต่างกัน

Slowed และ sped up ไม่ได้กำหนดความเร็วตายตัวเพียงค่าเดียว ชื่อเรียกอย่างเดียวไม่บอกค่าประมวลผลที่แน่นอน ส่วน reverb ก็ไม่ได้หมายถึงการทำให้ช้าลง เพราะสามารถเพิ่มลงในเสียงบันทึกที่ยังใช้จังหวะเดิมได้

สามวิธีที่ทำให้เสียงเปลี่ยนไป

Slowed

เสียงบันทึกเล่นช้าลง หากเปลี่ยนความเร็วโดยตรง ระดับเสียงร้องและเครื่องดนตรีก็จะต่ำลงด้วย

สิ่งที่ควรฟังช่องว่างระหว่างจังหวะตี ความยาวของพยางค์ และตำแหน่งของเบส

Sped up

เสียงบันทึกเล่นเร็วขึ้น หากไม่ได้รักษาระดับเสียงเดิม เสียงร้องและเครื่องดนตรีจะสูงขึ้น

สิ่งที่ควรฟังความถี่ของจุดเน้น ความยาวของวลี และความชัดของเสียงร้อง

Reverb

เพิ่มเสียงสะท้อนที่ค่อย ๆ จางลง ทำให้รู้สึกเหมือนอยู่ในห้อง โถง หรือพื้นที่อื่น

สิ่งที่ควรฟังหางเสียงหลังเสียงร้องหรือจังหวะตี และความรู้สึกว่าเสียงอยู่ใกล้หรือไกล

ความเร็วกับระดับเสียงเป็นคนละเรื่อง

การเล่นเสียงบันทึกให้ช้าลงโดยตรงจะเปลี่ยนทั้งจังหวะและระดับเสียง การเร่งความเร็วให้ผลตรงกันข้าม โปรแกรมตัดต่อเสียงสามารถยืดเวลาโดยรักษาระดับเสียงของโน้ตไว้ได้ด้วย ดังนั้นเสียงร้องในเวอร์ชัน slowed จึงไม่จำเป็นต้องต่ำลงเสมอไป แต่ขึ้นอยู่กับวิธีประมวลผล [1] [2]

ลองคำนวณง่าย ๆ: สมมติว่าเสียงบันทึกยาวสองนาที เมื่อเล่นที่ความเร็ว 0.8× จะยาว 2:30 นาที ส่วนที่ 1.2× จะยาว 1:40 นาที หากสมมติว่าจังหวะเดิมคือ 120 BPM ก็จะกลายเป็น 96 และ 144 BPM ตามลำดับ นี่คือตัวอย่างทางคณิตศาสตร์ ไม่ใช่ค่าที่วัดจากเพลงของเรา [1]

รายละเอียดที่มีประโยชน์คือ «ช้าลง 20%» จะทำให้ระยะเวลาเพิ่มขึ้น 25% ไม่ใช่ 20% ระยะเวลาใหม่เท่ากับระยะเวลาเดิมหารด้วยตัวคูณความเร็ว จึงอธิบายได้ว่าทำไมเวอร์ชัน slowed อาจเปลี่ยนความยาวของฉากที่ตัดต่ออย่างเห็นได้ชัด [1]

Reverb เพิ่มอะไรให้เสียง

ลองฟังช่วงหลังเสียงร้องหยุด หากยังมีเสียงค่อย ๆ จางลงอยู่ด้านหลัง นั่นคือหางเสียงที่สร้างมิติของพื้นที่ Reverb ผสมสัญญาณต้นฉบับกับเสียงสะท้อน สัดส่วนระหว่างสองอย่างนี้ช่วยให้เสียงรู้สึกใกล้ขึ้น หรือเหมือนถูกเลื่อนเข้าไปอยู่ลึกกว่าเดิมในฉาก [3]

หางเสียงยาวอาจเชื่อมช่องว่างระหว่างเสียงได้ แต่ก็อาจบดบังรายละเอียดสั้น ๆ สำหรับ phonk สิ่งนี้สร้างความสมดุลที่น่าสนใจ: กลองยังชัดหรือไม่ แยกโน้ตเบสได้ไหม และเสียงพูดสั้น ๆ ที่แทรกเข้ามายังฟังรู้เรื่องหรือเปล่า พื้นที่ที่มากขึ้นไม่ได้ทำให้เพลงสื่ออารมณ์ได้ดีขึ้นเสมอไป บางครั้งความต่างระหว่างจังหวะตีที่แห้งกับทำนองที่ฟังดูไกลก็เป็นสิ่งที่สร้างความประทับใจ

Slowed + reverb รวมสองทางเลือกไว้ด้วยกัน คือการเคลื่อนไหวที่ช้าลงและพื้นที่ที่เพิ่มขึ้น ทั้งสองอย่างทดแทนกันไม่ได้

ฟังต้นฉบับก่อน

เสียงมนุษย์มีบทบาทต่างกันในผลงานของ NO LIMITS PHONK อัลบั้ม MY MOVE มีเพลงที่มีเสียงร้องหกเพลง ส่วน FULL CONTROL ใช้วลีสั้น ๆ จากวิทยุ วลีที่พูดออกมาก็ยังเป็นเสียงมนุษย์ จึงไม่ควรอธิบายทั้งอัลบั้มว่าเป็นดนตรีที่ไม่มีถ้อยคำ

เริ่มจาก LAST TRAIN ใน MY MOVE โดยติดตามความยาวของวลีร้องและการเคลื่อนไหวของดนตรีระหว่างคำ จากนั้นฟัง RESURGE ใน FULL CONTROL แล้วสังเกตว่าเสียงพูดสั้น ๆ อยู่ตรงไหนในเพลง เป้าหมายคือฟังความสัมพันธ์เดิมระหว่างดนตรีกับเสียงมนุษย์ เพื่อใช้เป็นจุดอ้างอิงในการเปรียบเทียบเวอร์ชัน

เปรียบเทียบเวอร์ชันโดยไม่ต้องใช้เครื่องมือซับซ้อน

เลือกช่วงที่จำได้ง่าย เช่น ตอนเสียงร้องเข้ามาหรือทำนองหลักกลับมา เปรียบเทียบต้นฉบับกับอีกเวอร์ชันด้วยความดังใกล้เคียงกันและฟังสบาย เวอร์ชันที่ดังกว่าย่อมให้ความรู้สึกต่างอยู่แล้วเพราะระดับความดัง จึงอาจทำให้ตัดสินผลของการประมวลผลได้ยากขึ้น

ไม่จำเป็นต้องเลือกเวอร์ชันเดียวที่ถูกต้องสำหรับทุกคน ต้นฉบับให้จุดอ้างอิง คุณจะได้ยินการผสมผสานจังหวะ เสียงมนุษย์ และพื้นที่ตามที่เผยแพร่จริง

ลองถามตัวเองสี่ข้อ:

  1. เปลี่ยนแค่ความเร็ว หรือระดับเสียงร้องก็เปลี่ยนด้วย?
  2. ตอนจบวลีหยุดทันที หรือมีหางเสียงยาวเหลืออยู่?
  3. แยกจังหวะตีแต่ละครั้งและโน้ตเบสได้หรือไม่?
  4. การเคลื่อนไหวแบบใหม่เข้ากับอารมณ์ที่คุณต้องการจากเพลงหรือไม่?

ถ้าจะใช้เพลงในวิดีโอของคุณเองล่ะ?

เวอร์ชันที่ฟังเดี่ยว ๆ แล้วชอบอาจไม่ได้เหมาะกับงานตัดต่อเสมอไป เวอร์ชัน sped up ให้เวลาสำหรับการเคลื่อนไหวระหว่างจุดเน้นน้อยลง ส่วน slowed อาจเพิ่มช่วงพักให้ฉากได้ ตรวจสอบก่อนว่าผู้ชมเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้น แล้วจึงปรับจุดตัด บทความของเราเรื่องการตัดต่อตามวลีดนตรีอธิบายเรื่องนี้เพิ่มเติม

เว็บไซต์มีชุดเพลงสำหรับวิดีโอแยกต่างหาก 15 เพลง ซึ่งอนุญาตให้ดาวน์โหลด MP3 ได้ เงื่อนไขครอบคลุมเฉพาะเสียงบันทึกที่ระบุและรูปแบบการใช้งานที่กำหนด การเผยแพร่เวอร์ชันที่ปรับแต่งใหม่ต้องได้รับอนุญาตแยกต่างหาก การเรียกว่า slowed หรือ sped up ไม่ได้เปลี่ยนสิทธิ์ในเสียงบันทึก โปรดอ่านเงื่อนไขการใช้เพลง

ฟังต้นฉบับ สังเกตรายละเอียด แล้วเลือกเวอร์ชันที่ถ่ายทอดอารมณ์ที่คุณต้องการได้ดีที่สุด

แหล่งข้อมูลและอ่านเพิ่มเติม

  1. Audacity — เปลี่ยนความเร็วและระดับเสียงmanual.audacityteam.org
  2. Audacity — เปลี่ยนจังหวะmanual.audacityteam.org
  3. Audacity — เสียงก้องmanual.audacityteam.org

ฟังต่อ

นำรายละเอียดหนึ่งจากบทความไปฟังครั้งถัดไป: วลีเบส ช่วงหยุด หรือวิธีที่เมโลดี้กลับมา

สำรวจเพลง