موسیقی و تصاویر متحرک
تدوین با موسیقی: عبارت‌ها، برش‌ها و نقاط اتصال حلقه
یک عبارت موسیقایی کامل پیدا کنید، برش‌های معنادار بگذارید و پیش از نهایی‌کردن تدوین ویدیوی کوتاه، آغاز، پایان و اتصال حلقهٔ بخش انتخابی را بررسی کنید.
گوش کنید
یادداشت‌ها و فهرست
یادداشت‌های شنیداری
- عبارتی را انتخاب کنید که آغاز و پایان داشته باشد.
- برای برش، دلیلی فراتر از ضرب پیدا کنید.
- منبع دقیق و جزئیات اجازه را نگه دارید.
مفیدترین بخش قطعه برای تدوین همیشه بلندترین لحظهٔ آن نیست. بخشی است که به تصاویر شما کاری برای انجام‌دادن می‌دهد. ورود ملودی، توقف صدا یا بازگشت خط بیس می‌تواند نقطهٔ چرخش تصویری روشن‌تری از دراپی بسازد که همهٔ لایه‌ها از قبل در آن فعال‌اند. ابتدا تعیین کنید چه چیزی در صحنه تغییر می‌کند: آشکارشدن، حرکت، تغییر مکان یا تغییر نگرش.
یک عبارت موسیقایی کامل پیدا کنید
پیش از انتخاب بخشی کوتاه، قطعهٔ کامل را بشنوید. سه نکته یادداشت کنید: جایی که شخصیت اثر روشن می‌شود، جایی که چیزی تغییر می‌کند و جایی که یک عبارت کامل حس می‌شود. این‌ها ممکن است نزدیک هم یا متعلق به بخش‌های متفاوت باشند. تایم‌کدهای منبع را نگه دارید. بخشی که به‌تنهایی هیجان‌انگیز است شاید به مقدمه‌ای طولانی وابسته باشد؛ درحالی‌که بخشی آرام‌تر ممکن است از پیش آغاز، چرخش و پایانی متناسب با تصاویر داشته باشد.
یک بخش را انتخاب و نقاط اتکای موسیقایی آن را علامت‌گذاری کنید: نخستین تأکید روشن، یک ورود مهم و پایان عبارت. نشانگرهای خط زمان برای یافتن نقاط معنادارند؛ مستندات Adobe کاربرد آن‌ها را برای ارجاع، همگام‌سازی و تصمیم‌های تدوین توضیح می‌دهد. تشخیص خودکار ضرب می‌تواند کمک اولیهٔ خوبی باشد، اما ردیفی از ضرب‌های شناسایی‌شده تعیین نمی‌کند کدام لحظه سزاوار تصویری تازه است. این انتخاب را با گوش‌دادن انجام دهید. [1]
به تصاویر ساختار بدهید
برای تدوین اولیه، توالی ساده‌ای را امتحان کنید: صحنه را معرفی کنید، سوژه را آشکار کنید و سپس بگذارید کنش کامل شود. فرض کنید تصاویرتان خودرویی پارک‌شده زیر نور گذرا را نشان می‌دهند. می‌توانید نمای باز را در عبارت آغازین نگه دارید، با ورود ساز اصلی جزئیاتی را نشان دهید و وقتی بیس جا می‌افتد به قاب بازتر برگردید. این نمونه‌ای از ساختار است، نه الگویی که هر تدوین خودرو باید دنبال کند.
بعضی ضرب‌ها را به حال خود بگذارید. اگر هر کیک برشی را فعال کند، بیننده فرصت کمی برای خواندن تصویر پیش از تغییرش دارد. در عوض انتخاب کنید توالی کدام لایهٔ موسیقی را دنبال کند. بخشی می‌تواند با اسنر حرکت کند؛ بخشی دیگر در طول درام ثابت بماند و روی ملودی عوض شود. ثبات ریتم تصویر در چند نما به وقفهٔ بعدی معنا می‌دهد. موسیقی چندین الگوی ممکن دارد، نه فقط بلندترین حملهٔ صوتی.
مرزها را آگاهانه انتخاب کنید
مرزهای بخش انتخابی را بررسی کنید. به‌اندازه‌ای زود شروع کنید که نت پیش‌ضرب یا نفس معنا داشته باشد و به دنبالهٔ صداهایی گوش بدهید که پس از آخرین کنش تصویری ادامه دارند. پایان ناگهانی ممکن است دقیقاً مناسب باشد، اما باید عمدی حس شود. اگر تدوین حلقه می‌شود، محل اتصال را چند بار پخش کنید و به ضرب جاافتاده، هجای بریده یا نت بیسی که با آغاز تداخل دارد گوش بدهید. فید کوتاه درمان همه‌چیز نیست.
پس از آنکه موسیقی و تصویر در کنار هم کار کردند، افکت‌های صوتی را اضافه کنید. چند جزئیات مرتبط با کنش‌های قابل‌مشاهده را انتخاب کنید و سپس سکانس را با آن‌ها و بدون آن‌ها مقایسه کنید. اگر یک گذار برای ایجاد پیوستگی به چند صدای ضربه نیاز دارد، خود برش را بازبینی کنید. نتیجه را با هدفون و یک بلندگوی کوچک معمولی، با صدایی راحت بررسی کنید. اطلاعات مهم باید حتی وقتی عمیق‌ترین بخش بیس کمتر شنیده می‌شود، قابل‌فهم بماند.
منبع و اجازه‌ها را روشن نگه دارید
پیش از انتشار، اجازهٔ استفاده از موسیقی، از جمله ضبط مشخص آن، و تصاویر را با توجه به پلتفرم موردنظر و هرگونه استفادهٔ تجاری بررسی کنید. پیوند دانلود، ذکر نام هنرمند یا برچسب «رایگان»، همهٔ اجازه‌هایی را که ممکن است نیاز داشته باشید ثابت نمی‌کند. راهنمای YouTube توصیه می‌کند مجوز واقعی را بررسی کنید و توضیح می‌دهد که Content ID همچنان ممکن است موسیقی توصیف‌شده به‌عنوان رایگان را شناسایی و علامت‌گذاری کند. فرض نکنید دسترسی به پیش‌نمایش، حتی در وب‌سایت هنرمند، حق استفادهٔ مجدد می‌دهد. [2]
یادداشتی کوتاه برای تحویل کار نگه دارید: نسخهٔ دقیق قطعه، پیوند منبع، تایم‌کد بخش انتخابی، اطلاعات منبع و هر اجازهٔ کتبی. این کار اصلاحات و گفت‌وگو با هنرمند را آسان‌تر می‌کند. سپس یک بار تدوین را بدون نگاه‌کردن به خط زمان ببینید. می‌توانید توضیح دهید چرا برش اصلی همان‌جا رخ می‌دهد؟ وقتی پاسخ، تلاقی کنش تصویری با تغییر موسیقی باشد، دلیل محکمی برای نگه‌داشتن آن لحظه دارید.
طرح یک تدوین 30 ثانیه‌ای را بریزید
این طرح 30 ثانیه‌ای را امتحان کنید: 0–2 ثانیه برای قلاب، 2–10 برای آشکارسازی، 10–23 برای کنش اصلی و 23–30 برای تصویر پایانی یا حلقه. روی تأکید موسیقایی‌ای که می‌خواهید هر تغییر با آن تلاقی کند نشانگر بگذارید، سپس برش‌ها را با گوش تنظیم کنید. این‌ها زمان‌بندی پیشنهادی تدوین‌اند، نه زمان‌های NEW RHYTHM.
از ضربه، درخشش و جابه‌جایی کوچک RGB شروع کنید
برای شروعی کنترل‌شده، یک ضربهٔ بیس را امتحان کنید که مقیاس تصویر را طی 4–6 فریم از 100% به 102% ببرد و برگرداند. لایهٔ درخشش با کدری حدود 10–15% اضافه کنید، سپس جابه‌جایی RGB به‌اندازهٔ 1–2 پیکسل را روی یک تأکید در قابی با عرض 1080 پیکسل بیازمایید. این‌ها را نقطهٔ شروع بدانید: افکت‌ها را میان تأکیدها بازنشانی کنید و از چشمک‌زدن پیوسته پرهیز کنید.
برای 9:16 قاب‌بندی دوباره کنید
برای نسخهٔ عمودی 9:16، قاب را برش دهید و با کی‌فریم موقعیتش را همراه سوژه حرکت دهید. نسبت‌های تصویر را قفل نگه دارید تا خودرو کش نیاید؛ اگر برش بیش از حد از تصویر را حذف می‌کند، به نمای منبع بازتری بروید. خروجی را روی گوشی بررسی کنید، سپس حلقه را دوباره پخش کنید تا جهش موقعیت خودرو یا چراغ‌ها را پیدا کنید.
منابع و مطالعهٔ بیشتر
موسیقی برای ویدیوهای شما
15 قطعه. صحنهٔ بعدی شما.
فونک خشن، ملودی و حال‌وهوا. رایگان با ذکر منبع بشنوید و دانلود کنید؛ استفاده در ویدیوهای درآمدزای سازندگان محتوا نیز مجاز است.
گزیدهٔ رایگان را کشف کنید ↗
Slowed، ریورب و Sped up: تفاوت را بشنوید
به شنیدن ادامه دهید
یک جزئیات از مقاله را به شنیدن بعدی ببرید: عبارت بیس، مکث یا شیوهٔ بازگشت یک ملودی.
موسیقی را کشف کنید
یادداشت‌هایی دربارهٔ صدا4 دقیقه مطالعه
ChatGPT در NO LIMITS PHONK: از ایده تا پروژهٔ موسیقی
ChatGPT چگونه به سامان‌دادن ایده‌ها، آماده‌سازی مطالب مفید و توسعهٔ وب‌سایت چندزبانه کمک می‌کند؛ همراه با تصمیم‌های خلاقه، بررسی واقعیت‌ها و توجه به شنونده.
مقاله را بخوانید
یادداشت‌هایی دربارهٔ صدا5 دقیقه مطالعه
BPM فونک: تمپو را پیدا کنید و تفاوت 80 و 160 را بفهمید
BPM چه معنایی دارد، چرا یک بخش را می‌توان 80 یا 160 شمرد و چگونه تمپو را با گوش بررسی کنیم. با ریتم ضرب بگیرید و با قطعه‌های NO LIMITS PHONK تمرین کنید.
مقاله را بخوانید