Pag-edit sa Musika: Mga Parirala, Cut at Loop Point

01Humanap ng buong musikal na parirala

Pakinggan ang buong track bago pumili ng maikling seksiyon. Gumawa ng tatlong tala: kung saan luminaw ang karakter, kung saan may nagbabago at kung saan buo ang pakiramdam ng parirala. Maaaring magkakalapit ang mga ito o nasa magkaibang bahagi. Panatilihin ang source timecode. Maaaring umasa sa mahabang paghahanda ang bahaging kapana-panabik nang mag-isa, habang maaaring mayroon nang simula, pagbabago at dulo ang mas tahimik na bahagi na bagay sa mga larawan.

Pumili ng isang bahagi at markahan ang mga musikal na anchor nito. Gamitin ang unang malinaw na accent, mahalagang pagpasok at dulo ng parirala. Para sa paghahanap ng mahahalagang punto ang mga marker sa timeline; inilalarawan ng dokumentasyon ng Adobe ang gamit ng mga ito sa reperensiya, synchronization at mga pasya sa pag-edit. Maaaring kapaki-pakinabang na panimula ang awtomatikong beat detection, ngunit hindi nagpapasya ang hanay ng natukoy na beat kung aling sandali ang dapat magkaroon ng bagong larawan. Magpasya sa pakikinig. [1]

02Bigyan ng estruktura ang mga larawan

Para sa unang rough cut, subukan ang simpleng pagkakasunod: itatag ang eksena, ibunyag ang paksa, pagkatapos ay hayaang makumpleto ang aksiyon. Ipagpalagay na nagpapakita ang footage mo ng nakaparadang kotse sa ilalim ng dumaraang liwanag. Maaari mong panatilihin ang wide shot sa pambungad na parirala, magpakita ng detalye kapag pumasok ang lead at bumalik sa mas malawak na frame kapag humupa ang bass. Halimbawa ito ng estruktura, hindi template na kailangang sundan ng bawat car edit.

Hayaan ang ilang beat. Kung nagti-trigger ng cut ang bawat kick, kaunti ang pagkakataon ng manonood na basahin ang larawan bago ito magbago. Sa halip, piliin kung aling musikal na layer ang sinusundan ng pagkakasunod. Maaaring gumalaw kasama ng snare ang isang bahagi; maaaring manatili sa drums ang isa at magbago sa melodiya. Nagbibigay ng kahulugan sa sumunod na pagputol ang pare-parehong biswal na ritmo sa ilang shot. Nag-aalok ang musika ng ilang posibleng pattern, hindi lamang pinakamalakas na transient.

03Gawing sinadya ang mga hangganan

Suriin ang mga hangganan ng sipi mo. Magsimula nang sapat na maaga para magkaroon ng saysay ang pickup note o hininga, at pakinggan ang mga buntot na nagpapatuloy lampas sa huling nakikitang kilos. Maaaring eksaktong tama ang biglang ending, pero dapat sinadya ang pakiramdam nito. Kung naka-loop ang edit, paulit-ulit na i-play ang dugtungan at pakinggan ang nawawalang beat, putol na pantig o bass note na bumabangga sa simula. Hindi pangkalahatang solusyon ang maikling fade.

Magdagdag ng sound effect pagkatapos kayang magsabay ng musika at mga larawan. Pumili ng ilang detalyeng bagay sa nakikitang mga kilos, pagkatapos ay ihambing ang pagkakasunod nang may at walang mga ito. Kung kailangan ng transition ng ilang impact para maramdamang konektado, balikan ang cut mismo. Suriin ang resulta gamit ang headphones at karaniwang maliit na speaker sa komportableng level. Dapat malinaw pa rin ang mahalagang impormasyon kahit hindi gaanong naririnig ang pinakamalalim na bass.

04Panatilihing malinaw ang source at mga pahintulot

Bago mag-post, tiyakin ang pahintulot para sa musika, kasama ang partikular na recording, at footage, kasama ang balak na platform at anumang komersiyal na paggamit. Hindi itinatatag ng download link, credit sa artist o label na “libre” ang bawat pahintulot na maaaring kailanganin mo. Inirerekomenda ng gabay ng YouTube na suriin ang aktuwal na lisensiya at ipinapaliwanag na maaari pa ring i-flag ng Content ID ang musikang inilalarawang libre. Huwag ipalagay na nagbibigay ng karapatan sa muling paggamit ang access sa preview, kasama ang nasa site ng artist. [2]

Magtabi ng maikling tala para sa pagpasa ng trabaho na may eksaktong bersiyon ng track, source link, timecode ng sipi, mga credit at anumang nakasulat na pahintulot. Pinapadali nito ang mga rebisyon at pag-uusap sa artist. Pagkatapos, panoorin ang edit nang isang beses nang hindi tinitingnan ang timeline. Mailalarawan mo ba kung bakit naroon ang pangunahing cut? Kapag ang sagot ay nakikitang kilos na nagtatagpo sa pagbabago ng musika, may matibay kang dahilan para panatilihin ang sandaling iyon.

05Magbalangkas ng 30-segundong edit

Subukan ang 30-segundong balangkas na ito: 0–2 segundo para sa hook, 2–10 para sa pagbubunyag, 10–23 para sa pangunahing aksiyon at 23–30 para sa huling larawan o loop. Maglagay ng cue marker sa musikal na accent na gusto mong salubungin ng bawat pagbabago, pagkatapos ay ayusin ang mga cut sa pakikinig. Mga mungkahing oras ito ng edit, hindi timestamp mula sa NEW RHYTHM.

06Magsimula sa maliit na punch, glow at RGB shift

Para sa banayad na panimulang recipe, subukan ang bass punch na nagpapalaki ng larawan mula 100% hanggang 102% at pabalik sa loob ng 4–6 frame. Magdagdag ng glow layer sa humigit-kumulang 10–15% opacity, pagkatapos ay subukan ang 1–2 pixel na RGB offset sa isang accent sa frame na 1080 pixel ang lapad. Ituring na mga panimula ang mga ito: i-reset ang mga effect sa pagitan ng accent at iwasan ang tuloy-tuloy na pag-flash.

07I-reframe para sa 9:16

Para sa patayong bersiyong 9:16, i-crop ang frame at gumamit ng keyframe sa puwesto nito para sundan ang paksa. Panatilihing naka-lock ang proporsiyon ng larawan para hindi maunat ang kotse; lumipat sa mas malawak na source shot kung sobra ang nawawala sa crop. Suriin ang export sa telepono, pagkatapos ay i-play muli ang loop para mahuli ang biglang pagtalon ng puwesto ng kotse o headlight.