Μοντάζ στη Μουσική: Φράσεις, Κοψίματα και Σημεία Loop

01Βρείτε μια πλήρη μουσική φράση

Ακούστε ολόκληρο το κομμάτι πριν επιλέξετε σύντομο τμήμα. Κρατήστε τρεις σημειώσεις: πού γίνεται σαφής ο χαρακτήρας, πού αλλάζει κάτι και πού η φράση μοιάζει ολοκληρωμένη. Μπορεί να βρίσκονται κοντά ή σε διαφορετικά περάσματα. Κρατήστε τα timecodes της πηγής. Ένα τμήμα συναρπαστικό μόνο του μπορεί να στηρίζεται σε μακρύ στήσιμο, ενώ ένα ησυχότερο πέρασμα ίσως ήδη έχει αρχή, στροφή και τέλος που ταιριάζουν στις εικόνες.

Επιλέξτε ένα πέρασμα και σημειώστε τα μουσικά σημεία αναφοράς του. Χρησιμοποιήστε τον πρώτο σαφή τονισμό, μια σημαντική είσοδο και το τέλος της φράσης. Οι δείκτες χρονογραμμής χρησιμεύουν για εντοπισμό ουσιαστικών σημείων· η τεκμηρίωση Adobe περιγράφει τη χρήση τους για αναφορά, συγχρονισμό και αποφάσεις μοντάζ. Η αυτόματη ανίχνευση χτύπων βοηθά στην αρχή, αλλά μια σειρά ανιχνευμένων χτύπων δεν αποφασίζει ποια στιγμή αξίζει νέα εικόνα. Επιλέξτε ακούγοντας. [1]

02Δώστε δομή στις εικόνες

Για πρώτο πρόχειρο μοντάζ, δοκιμάστε απλή σειρά: καθιερώστε τη σκηνή, αποκαλύψτε το θέμα και αφήστε τη δράση να ολοκληρωθεί. Ας πούμε ότι τα πλάνα δείχνουν παρκαρισμένο αυτοκίνητο κάτω από φως που περνά. Θα μπορούσατε να κρατήσετε το γενικό πλάνο στην αρχική φράση, να δείξετε λεπτομέρεια όταν μπαίνει το lead και να επιστρέψετε σε ευρύτερο κάδρο όταν κατασταλάζει το μπάσο. Είναι παράδειγμα δομής, όχι πρότυπο που πρέπει να ακολουθεί κάθε μοντάζ αυτοκινήτου.

Αφήστε κάποιους χτύπους ήσυχους. Αν κάθε kick προκαλεί κόψιμο, ο θεατής δύσκολα προλαβαίνει να διαβάσει μια εικόνα. Επιλέξτε ποιο μουσικό επίπεδο ακολουθεί η σειρά. Ένα πέρασμα μπορεί να κινείται με το snare· άλλο να κρατά μέσα από τα ντραμς και να αλλάζει στη μελωδία. Ο σταθερός οπτικός ρυθμός για λίγα πλάνα δίνει νόημα σε μεταγενέστερη διακοπή. Η μουσική προσφέρει πολλά πιθανά μοτίβα, όχι μόνο το πιο δυνατό transient.

03Κάντε τα όρια σκόπιμα

Ελέγξτε τα όρια του αποσπάσματος. Ξεκινήστε αρκετά νωρίς για να βγάζει νόημα μια προεισαγωγική νότα ή ανάσα και ακούστε ουρές που συνεχίζουν πέρα από την τελευταία ορατή ενέργεια. Ένα απότομο τέλος μπορεί να είναι ακριβώς σωστό, αλλά πρέπει να φαίνεται σκόπιμο. Αν το μοντάζ επαναλαμβάνεται, παίξτε την ένωση πολλές φορές και ακούστε χαμένο χτύπο, κομμένη συλλαβή ή νότα μπάσου που συγκρούεται με την αρχή. Ένα μικρό fade δεν είναι καθολική λύση.

Προσθέστε ηχητικά εφέ αφού μουσική και εικόνες μπορούν να σταθούν μαζί. Επιλέξτε λίγες λεπτομέρειες που ανήκουν σε ορατές ενέργειες και συγκρίνετε τη σειρά με και χωρίς αυτές. Αν μια μετάβαση χρειάζεται πολλά impacts για να φαίνεται συνδεδεμένη, ξαναδείτε το ίδιο το κόψιμο. Ελέγξτε με ακουστικά και συνηθισμένο μικρό ηχείο σε άνετη ένταση. Οι σημαντικές πληροφορίες πρέπει να παραμένουν κατανοητές ακόμη όταν το βαθύτερο μπάσο ακούγεται λιγότερο.

04Κρατήστε σαφείς την πηγή και τις άδειες

Πριν δημοσιεύσετε, επιβεβαιώστε άδεια για τη μουσική, μαζί με τη συγκεκριμένη ηχογράφηση, και για τα πλάνα, μαζί με την πλατφόρμα και τυχόν εμπορική χρήση. Σύνδεσμος λήψης, αναφορά καλλιτέχνη ή ετικέτα «δωρεάν» δεν θεμελιώνουν κάθε άδεια που ίσως χρειάζεστε. Οι οδηγίες YouTube συνιστούν έλεγχο της πραγματικής άδειας και εξηγούν ότι το Content ID μπορεί να επισημάνει μουσική που περιγράφεται δωρεάν. Μην υποθέτετε ότι πρόσβαση σε προεπισκόπηση, και σε ιστότοπο καλλιτέχνη, δίνει δικαιώματα επαναχρησιμοποίησης. [2]

Κρατήστε μικρή σημείωση παράδοσης με την ακριβή εκδοχή κομματιού, σύνδεσμο πηγής, timecodes αποσπάσματος, αναφορές και τυχόν γραπτή άδεια. Διευκολύνει αναθεωρήσεις και συζητήσεις με τον καλλιτέχνη. Δείτε μετά το μοντάζ μία φορά χωρίς τη χρονογραμμή. Μπορείτε να περιγράψετε γιατί το κύριο κόψιμο γίνεται εκεί; Όταν η απάντηση είναι μια ορατή δράση που συναντά μουσική αλλαγή, έχετε ισχυρό λόγο να κρατήσετε τη στιγμή.

05Σχεδιάστε μοντάζ 30 δευτερολέπτων

Δοκιμάστε αυτό το σχέδιο 30 δευτερολέπτων: 0–2 δευτερόλεπτα για hook, 2–10 για αποκάλυψη, 10–23 για κύρια δράση και 23–30 για τελική εικόνα ή loop. Βάλτε δείκτη cue στον μουσικό τονισμό που θέλετε να συναντά κάθε αλλαγή και προσαρμόστε τα κοψίματα με το αυτί. Είναι προτεινόμενοι χρόνοι μοντάζ, όχι timestamps του NEW RHYTHM.

06Ξεκινήστε με μικρό punch, λάμψη και μετατόπιση RGB

Για συγκρατημένη αρχική συνταγή, δοκιμάστε punch μπάσου που μεγεθύνει την εικόνα από 100% σε 102% και πίσω σε 4–6 καρέ. Προσθέστε επίπεδο λάμψης σε περίπου 10–15% αδιαφάνεια και δοκιμάστε μετατόπιση RGB 1–2 pixel σε έναν τονισμό σε κάδρο πλάτους 1080 pixel. Θεωρήστε τα αφετηρίες: επαναφέρετε τα εφέ μεταξύ τονισμών και αποφύγετε συνεχή αναλαμπή.

07Αναπλαισίωση για 9:16

Για κάθετη εκδοχή 9:16, περικόψτε το κάδρο και ορίστε keyframes θέσης ώστε να ακολουθεί το θέμα. Κρατήστε κλειδωμένες τις αναλογίες για να μην τεντώνεται το αυτοκίνητο· αλλάξτε σε ευρύτερο αρχικό πλάνο αν η περικοπή χάνει πολλά. Ελέγξτε την εξαγωγή σε τηλέφωνο και ξαναπαίξτε το loop για άλματα στη θέση αυτοκινήτου ή προβολέων.