Мантаж пад музыку: фразы, склейкі і пункты зацыклівання

01Знайдзіце поўную музычную фразу

Паслухайце поўны трэк перад выбарам кароткага раздзела. Зрабіце тры нататкі: дзе характар становіцца ясным, дзе нешта змяняецца і дзе фраза адчуваецца завершанай. Яны могуць знаходзіцца блізка або належаць розным фрагментам. Захоўвайце таймкоды крыніцы. Раздзел, захапляльны асобна, можа залежаць ад доўгай падрыхтоўкі, а цішэйшы фрагмент ужо можа змяшчаць пачатак, паварот і канец, прыдатныя выявам.

Выберыце фрагмент і пазначце яго музычныя апоры. Выкарыстоўвайце першы выразны акцэнт, важны ўваход і канец фразы. Маркеры шкалы часу прызначаныя для знаходжання значных пунктаў; дакументацыя Adobe апісвае іх выкарыстанне для арыенціраў, сінхранізацыі і рашэнняў мантажу. Аўтаматычнае выяўленне бітаў можа дапамагчы на пачатку, але шэраг выяўленых бітаў не вырашае, які момант заслугоўвае новай выявы. Рабіце выбар праз праслухоўванне. [1]

02Дайце выявам структуру

Для першага чарнавога мантажу паспрабуйце простую паслядоўнасць: усталяваць сцэну, паказаць аб'ект, потым даць дзеянню завяршыцца. Дапусцім, здымкі паказваюць прыпаркаваную машыну пад святлом, што праходзіць. Можна трымаць шырокі кадр падчас пачатковай фразы, паказаць дэталь пры ўваходзе вядучай партыі і вярнуцца да шырэйшага кадра, калі бас супакоіцца. Гэта прыклад структуры, а не шаблон для кожнага аўтамабільнага мантажу.

Пакіньце некаторыя біты ў спакоі. Калі кожны ўдар бочкі выклікае склейку, у гледача мала часу прачытаць выяву перад зменай. Замест гэтага выберыце музычны слой, за якім ідзе паслядоўнасць. Адзін фрагмент можа рухацца з малым барабанам; другі — трымацца праз барабаны і змяняцца на мелодыі. Сталы візуальны рытм на працягу некалькіх кадраў дае сэнс пазнейшаму перапыненню. Музыка прапануе некалькі магчымых малюнкаў, а не толькі самы гучны пераходны ўдар.

03Зрабіце межы асэнсаванымі

Праверце межы ўрыўка. Пачніце дастаткова рана, каб затактавая нота або ўдых мелі сэнс, і слухайце хвасты, што працягваюцца за апошнім бачным дзеяннем. Рэзкі канец можа быць цалкам дарэчным, але павінен адчувацца наўмысным. Калі мантаж зацыклены, прайгравайце стык паўторна і слухайце прапушчаны біт, абрэзаны склад або басавую ноту, што сутыкаецца з пачаткам. Кароткае згасанне — не ўніверсальнае рашэнне.

Дадавайце гукавыя эфекты пасля таго, як музыка і выявы могуць існаваць разам. Выберыце некалькі дэталяў, што належаць бачным дзеянням, потым параўнайце паслядоўнасць з імі і без іх. Калі пераходу патрэбныя некалькі ўдараў для адчування сувязі, перагледзьце саму склейку. Праверце вынік у навушніках і праз звычайную малую калонку на камфортнай гучнасці. Важная інфармацыя павінна заставацца зразумелай, нават калі самы глыбокі бас менш заўважны.

04Захоўвайце яснасць крыніцы і дазволаў

Перад публікацыяй пацвердзіце дазвол на музыку, уключаючы канкрэтны запіс, і відэаматэрыялы, уключаючы задуманую платформу і любое камерцыйнае выкарыстанне. Спасылка для спампоўвання, указанне артыста або пазнака «бясплатна» не ўсталёўваюць усе патрэбныя дазволы. Дапаможнік YouTube раіць правяраць сапраўдную ліцэнзію і тлумачыць, што Content ID можа ўсё яшчэ пазначыць музыку, названую бясплатнай. Не лічыце, што доступ да папярэдняга прагляду, у тым ліку на сайце артыста, дае правы на паўторнае выкарыстанне. [2]

Захоўвайце малую нататку для перадачы з дакладнай версіяй трэка, спасылкай на крыніцу, таймкодамі ўрыўка, аўтарствам і любым пісьмовым дазволам. Гэта спрашчае праўкі і размовы з артыстам. Потым паглядзіце мантаж, не правяраючы шкалу часу. Ці можаце апісаць, чаму асноўная склейка адбываецца менавіта там? Калі адказ — бачнае дзеянне сустракаецца з музычнай зменай, ёсць моцная прычына пакінуць гэты момант.

05Накідайце 30-секундны мантаж

Паспрабуйце такі 30-секундны накід: 0–2 секунды для хука, 2–10 для раскрыцця, 10–23 для асноўнага дзеяння і 23–30 для фінальнай выявы або цыкла. Пастаўце маркер на музычны акцэнт, з якім павінна сустрэцца кожная змена, потым падганіце склейкі на слых. Гэта прапанаваныя інтэрвалы мантажу, а не таймкоды NEW RHYTHM.

06Пачніце з невялікага ўдару, ззяння і зруху RGB

Для стрыманага пачатковага рэцэпту паспрабуйце басавы ўдар, які маштабуе выяву ад 100% да 102% і назад за 4–6 кадраў. Дадайце слой ззяння прыкладна з 10–15% непразрыстасці, потым праверце зрух RGB на 1–2 пікселі на адным акцэнце ў кадры шырынёй 1080 пікселяў. Гэта адпраўныя пункты: скідайце эфекты паміж акцэнтамі і пазбягайце бесперапыннага міргання.

07Перакадруйце для 9:16

Для вертыкальнай версіі 9:16 абрэжце кадр і задайце ключавыя кадры яго пазіцыі, каб ісці за аб'ектам. Захоўвайце прапорцыі выявы, каб машына не расцягвалася; перайдзіце да шырэйшага зыходнага кадра, калі абрэзка губляе занадта шмат. Праверце экспарт на тэлефоне, потым паўтарыце цыкл, каб выявіць скачкі пазіцыі машыны або фар.