Nas palavras do artista
Por que escolhi o phonk — Passeios noturnos e uma voz no rádio
Ruslan conta como o primeiro carro mudou seu jeito de ouvir, a energia por trás do NO LIMITS PHONK e as frases de rádio que transformam solidão em conexão.
Ouça
Notas e conteúdo
Notas de escuta
- A sensação de dirigir à noite veio antes do projeto.
- A voz de rádio é um momento inesperado de conexão.
- Ouvir de graça e ter permissão para reutilizar a música são coisas diferentes.
Escolhi o phonk na época em que comprei meu primeiro carro. Passava muito tempo dirigindo pela cidade à noite e encontrei um som que combinava com o que acontecia dentro de mim. Não precisava de uma longa história na letra para expressar aquela sensação. Os instrumentos, a forma como se combinavam e o movimento da música transmitiam o prazer de estar naquele ambiente e a satisfação de uma conquista: eu tinha comprado meu próprio carro.
A sensação que quero compartilhar
É essa sensação que quero transmitir por meio do NO LIMITS PHONK. Algo bom. Motivação para seguir em frente e uma energia que parece poder continuar além do fim da faixa. Gosto de como o phonk reúne seus instrumentos. Para mim, melodia, ritmo e textura podem dizer algo antes que uma voz diga uma palavra. O ouvinte não precisa compartilhar minhas lembranças; quero que haja espaço para as dele.
“Quero fazer música que eu escolheria ouvir, mesmo sem meu nome nela.”
Por que uma voz de rádio?
Pensei em pequenas inserções com a minha voz em estilo de rádio como uma forma de alcançar o ouvinte por um instante. Uma frase pode incentivar você, oferecer apoio ou acrescentar energia à música. O som de rádio importa porque parece uma conexão inesperada: você está dentro da faixa e, de repente, alguém se faz ouvir. Imagino um mundo onde parece não haver mais ninguém. Então o rádio liga, alguém entra no ar e surge a esperança.
Vocais, frases de rádio e phonk instrumental
Isso é diferente de uma música construída em torno de versos e um refrão. Um vocal cantado pode contar uma história contínua; uma frase curta de rádio pode aparecer e desaparecer enquanto os instrumentos continuam guiando a música. Nenhuma das duas opções é totalmente sem voz. Quando digo phonk instrumental sem vocais, quero dizer música que deixa de fora as falas e as linhas cantadas. São distinções úteis para ouvir, não regras rígidas para todo o gênero.
Os versos e um refrão recorrente contam uma história.
Uma voz falada entra brevemente na música e depois volta a dar espaço a ela.
Sem voz cantada ou falada: os instrumentos conduzem a expressão.
Ilustração esquemática, não formas de onda medidas. Uma frase falada ainda é uma voz; música com inserções de rádio não é totalmente sem voz.
Ouça a diferença nos discos
O catálogo atual oferece dois pontos de partida. FULL CONTROL reúne nove faixas em uma sequência para a noite, com melodia, baixo e frases curtas de rádio. MY MOVE é um EP de seis faixas com vocais em inglês. Ouça os exemplos desta página e perceba para onde vai sua atenção: para uma frase, para a melodia que retorna ou para o ritmo entre elas. O mesmo ouvinte pode se identificar com as duas abordagens em noites diferentes.
Para onde o som vai agora
Quero fazer mais phonk com espaço para os instrumentos, junto com a música vocal. Passeios noturnos, imagens de drift e corridas ou simplesmente uma noite em um clima específico fazem parte dessa direção criativa. São planos, não datas de um lançamento instrumental anunciado. A música pode transmitir essa sensação onde quer que você ouça; você não precisa de um carro nem de uma história igual à minha.
As faixas lançadas estão disponíveis na íntegra neste site, grátis e sem cadastro. Comece pela música, fique com os detalhes que significam algo para você e volte ao disco quando aquele clima retornar. Para mim, a ideia por trás do NO LIMITS PHONK é levar a energia de um momento pessoal a outra pessoa.
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Leve um detalhe do artigo para sua próxima escuta: uma frase de baixo, uma pausa ou a forma como uma melodia retorna.
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