Brzmienie i kultura
Czym jest phonk? Korzenie w Memphis i drift phonk
Poznaj korzenie phonku w Memphis, produkcję opartą na samplach i późniejsze brzmienie drift — ze źródłami i wskazówkami odsłuchowymi pozwalającymi odróżnić te podejścia muzyczne.
Słuchaj
Notatki i spis treści
Notatki z odsłuchu
- Korzenie w Memphis i drift opisują różne części tej historii.
- Najpierw śledź perkusję i bas, potem obraz.
- Sam cowbell nie wyjaśnia aranżacji.
Phonk to rodzina brzmień ukształtowana przez hip-hop z południa USA, trwały wpływ rapu z Memphis i wymianę pomysłów między producentami w internecie. Dziś nazwa może oznaczać przybrudzony beat oparty na samplach, mocną melodię cowbella lub atmosferyczny utwór elektroniczny. Warto zrozumieć tę różnorodność przed poszukiwaniem jednej definicji. Najbardziej widoczna odmiana z montaży samochodowych jest jednym z wejść do tej muzyki, a nie jej pełną historią.
Związek z Memphis
Korzenie prowadzą do rapu z Memphis z lat 90. Jego podziemne nagrania dostarczyły późniejszym producentom języka niepokojących powtórzeń, surowych faktur, fragmentów wokalnych i brzmień automatów perkusyjnych. Historyczny przewodnik odsłuchowy Rolanda opisuje późniejsze odrodzenie tej estetyki za sprawą SpaceGhostPurrpa i rozprzestrzeniania się phonku w internecie. To ważne rozróżnienie: rap z Memphis jest kulturą muzyczną z własnymi artystami i historią, a nie po prostu dawną nazwą dzisiejszych playlist driftowych. [1]
Artyści opisują też drogi do phonku prowadzące przez różne sceny. W wywiadzie dla SwampDiggers z 2018 r. francuski producent Soudiere wspominał, że odkrył DJ Paula i Juicy J dzięki filmowi o skateboardingu, a około 2012–2013 trafił na DJ Smokeya. Mówił również o wpływie DJ Screwa oraz spowolnionego funku i soulu. Jego relacja pomaga zrozumieć, dlaczego phonku nie da się sprowadzić do jednego brzmienia perkusji: producenci łączą nagrania, faktury i sposoby przekształcania sampli. [2]
Drift phonk i szerszy krajobraz brzmień
Drift phonk wykształcił bardziej rozpoznawalne cechy: wyraźne cowbelle o zmiennej wysokości dźwięku, przesterowany bas i związek z obrazami driftu. Roland opisuje tę więź jako część międzynarodowej ewolucji brzmienia. Niektóre współczesne utwory opierają się na regularnym tanecznym pulsie, inne używają odmiennej struktury rytmicznej. W wywiadzie dla Spotify Dxrk mówił, że phonk to coś szerszego niż agresywny house, podkreślając, że jego składniki mogą działać w różnych stylach muzyki tanecznej. [1] [3]
Te opisy mogą współistnieć. Etykieta może wskazywać historyczne korzenie, podejście produkcyjne lub otoczenie, w którym ludzie odkrywają utwór. Problem zaczyna się, gdy uznaje się je za zamienne. Nazywanie phonkiem wszystkiego z cowbellem pomija resztę aranżacji. Nazywanie każdej nowszej interpretacji kopią pomija decyzje, dzięki którym dwa utwory odbiera się inaczej. Uważne słuchanie daje bardziej przydatny obraz niż sprawdzanie jednego składnika.
Wsłuchaj się w relacje muzyczne
Zacznij od perkusji. Śledź stopę i werbel, zanim skupisz się na melodii prowadzącej. Czy groove zostawia przestrzeń między akcentami, czy stale pcha naprzód? Czy hi-haty dodają ruchu wokół podstawy, która wydaje się wolniejsza? Potem śledź bas. Zauważ, czy wspiera wzór perkusji, odpowiada na niego, czy prowadzi własną zapadającą w pamięć frazę. Te relacje mówią o ruchu utworu więcej niż sama liczba określająca tempo.
Następnie oddziel fakturę od kompozycji. Ziarnisty wokal może tworzyć dystans; wyrazista melodia prowadząca może przebić się przez gęsty miks. Żaden z tych elementów sam nie mówi, jak rozwija się utwór. Wsłuchaj się w motyw wracający z inną nutą basu, znikającą warstwę perkusji lub frazę, której pozwolono się zakończyć. Przesterowanie zmienia powierzchnię, a aranżacja zmienia to, na co czeka słuchacz.
Posłuchaj utworu poza jego teledyskiem
Obraz może pomóc odkryć muzykę, ale też zawęzić oczekiwania. Nocna droga, sekwencja anime i montaż z siłowni mogą używać tego samego nagrania do różnych celów. Spróbuj raz posłuchać utworu bez filmu. Które szczegóły nadal przyciągają uwagę? Ta mała zmiana kontekstu pomaga odróżnić własny charakter muzyki od energii dostarczanej przez obraz.
Dobrym kolejnym krokiem jest porównanie: nagrania z Memphis, produkcji phonk opartej na samplach i utworu w stylu drift. Nie oceniaj ich według głośności. Porównaj rolę głosu, kształt basu, odstępy między uderzeniami perkusji i sposób wykorzystania powtórzeń. Nie musisz rozstrzygać każdego sporu o gatunek, by wyraźniej usłyszeć jego historię albo znaleźć w nim coś dla siebie.
Źródła i dalsza lektura
Słuchaj dalej
Zabierz jeden szczegół z artykułu do kolejnego odsłuchu: frazę basu, pauzę lub sposób, w jaki wraca melodia.
Poznaj muzykę
Od artysty3 min czytania
Dlaczego wybrałem phonk — Nocna jazda i głos w radiu
Ruslan opowiada o pierwszym aucie, które zmieniło jego sposób słuchania, energii NO LIMITS PHONK i radiowym głosie, który przełamuje samotność.
Przeczytaj artykuł
Jedno brzmienie na całym świecie3 min czytania
Jedno brzmienie, osiem języków — Phonk bez granic
NO LIMITS PHONK mówi teraz w ośmiu językach. Przewodnik po wyborze języka, odkrywaniu muzyki i dalszych planach.
Przeczytaj artykuł