เสียงและวัฒนธรรม
Phonk คืออะไร? รากจากเมมฟิสและ Drift Phonk
สำรวจรากของ phonk จากเมมฟิส การผลิตที่เน้นแซมเปิล และเสียงดริฟต์ในภายหลัง พร้อมแหล่งข้อมูลและจุดฟังที่แยกแนวทางดนตรีเหล่านี้
ฟังบันทึกและสารบัญ
บันทึกการฟัง
- รากเมมฟิสและดริฟต์อธิบายคนละส่วนของเรื่องราว
- ตามกลองและเบสก่อนภาพ
- คาวเบลเพียงอย่างเดียวไม่อธิบายการเรียบเรียง
Phonk เป็นตระกูลเสียงที่เกิดจากฮิปฮอปภาคใต้ อิทธิพลต่อเนื่องของแรปเมมฟิส และโปรดิวเซอร์แลกเปลี่ยนไอเดียออนไลน์ วันนี้ชื่ออาจหมายถึงบีตฝุ่น ๆ ที่เน้นแซมเปิล เมโลดี้คาวเบลทรงพลัง หรือเพลงอิเล็กทรอนิกส์บรรยากาศ ควรเข้าใจความกว้างนี้ก่อนหานิยามเดียว เวอร์ชันที่เห็นบ่อยที่สุดในงานตัดต่อรถเป็นทางเข้าหนึ่งสู่เพลง ไม่ใช่ประวัติทั้งหมด
ความเชื่อมโยงกับเมมฟิส
รากย้อนไปแรปเมมฟิสในทศวรรษ 1990 บันทึกเสียงใต้ดินให้โปรดิวเซอร์รุ่นหลังมีภาษาของการซ้ำชวนหวั่น พื้นผิวหยาบ เศษเสียงร้อง และเสียงดรัมแมชชีน คู่มือฟังประวัติศาสตร์ของ Roland ตามการฟื้นสุนทรียะเมมฟิสผ่าน SpaceGhostPurrp และการแพร่ phonk ออนไลน์ ความต่างสำคัญ: แรปเมมฟิสเป็นวัฒนธรรมเพลงที่มีศิลปินและประวัติของตัวเอง ไม่ใช่แค่ชื่อเก่าของเพลย์ลิสต์ดริฟต์วันนี้ [1]
ศิลปินเล่าทางเข้า phonk ที่ข้ามหลายวงการด้วย ในสัมภาษณ์ SwampDiggers ปี 2018 โปรดิวเซอร์ฝรั่งเศส Soudiere เล่าว่าพบ DJ Paul และ Juicy J ผ่านวิดีโอสเกต แล้วพบ DJ Smokey ราว 2012–2013 เขาพูดถึงอิทธิพล DJ Screw และเพลงฟังก์กับโซลที่ทำให้ช้าลงด้วย เรื่องนี้ช่วยอธิบายว่า phonk ไม่ลดเหลือเสียงกลองเดียว โปรดิวเซอร์เชื่อมบันทึกเสียง พื้นผิว และวิธีปรับแซมเปิลใหม่ [2]
Drift phonk และเสียงที่กว้างกว่า
Drift phonk พัฒนาสัญญาณที่จำได้ทันที: คาวเบลที่มีระดับเสียงเด่น เบสบิดแตก และความเชื่อมโยงกับภาพดริฟต์ Roland อธิบายความเชื่อมโยงนี้เป็นส่วนของวิวัฒนาการเสียงระดับนานาชาติ บางเพลงร่วมสมัยใช้ชีพจรเต้นรำสม่ำเสมอ บางเพลงใช้กรอบจังหวะอื่น ในสัมภาษณ์ Spotify Dxrk อธิบาย phonk กว้างกว่าเพลงเฮาส์ดุดัน และส่วนผสมทำงานในสไตล์เต้นรำต่างกันได้ [1] [3]
คำอธิบายเหล่านี้อยู่ร่วมกันได้ ป้ายชื่ออาจบอกสายประวัติ แนวผลิต หรือฉากที่ผู้คนค้นพบเพลง ปัญหาเริ่มเมื่อนับว่าทดแทนกันได้ เรียกทุกอย่างที่มีคาวเบลว่า phonk จะมองข้ามการเรียบเรียงที่เหลือ เรียกการตีความใหม่ทุกชิ้นว่าสำเนาจะมองข้ามการตัดสินใจที่ทำให้สองเพลงรู้สึกต่าง ฟังใกล้ชิดให้ภาพที่มีประโยชน์กว่าตรวจส่วนผสมเดียว
ฟังความสัมพันธ์ทางดนตรี
เริ่มที่กลอง ตามคิกและสแนร์ก่อนเมโลดี้หลัก กรูฟเว้นที่ระหว่างสำเนียงหรือผลักต่อเนื่อง? ไฮแฮตเพิ่มการเคลื่อนรอบแกนที่รู้สึกช้ากว่าไหม? แล้วตามเบส สังเกตว่ารองรับแพตเทิร์นกลอง ตอบมัน หรือมีวลีจำได้ของตัวเอง ความสัมพันธ์นี้บอกการเคลื่อนของเพลงมากกว่าตัวเลขเทมโปอย่างเดียว
ต่อไปแยกพื้นผิวเสียงจากองค์ประกอบเพลง เสียงร้องหยาบเป็นเม็ดสร้างระยะห่าง เสียงนำชัดตัดผ่านมิกซ์แน่นได้ แต่ลำพังแต่ละอย่างไม่บอกว่าเพลงพัฒนาอย่างไร ฟังโมทีฟที่กลับพร้อมโน้ตเบสต่าง ชั้นกลองที่หาย หรือวลีที่ได้จบ ดิสทอร์ชันเปลี่ยนผิว ขณะที่การเรียบเรียงเปลี่ยนสิ่งที่ผู้ฟังรอ
ฟังเพลงให้พ้นจากวิดีโอ
ภาพช่วยค้นเพลงได้ แต่ทำให้ความคาดหวังแคบได้ด้วย ถนนกลางคืน ฉากอนิเมะ และงานตัดต่อยิมอาจใช้บันทึกเสียงเดียวด้วยจุดประสงค์ต่าง ลองฟังเพลงหนึ่งครั้งไม่มีวิดีโอ รายละเอียดไหนยังดึงความสนใจ? การเปลี่ยนบริบทเล็กนี้ช่วยแยกลักษณะเพลงเองจากพลังที่ภาพให้
การฟังครั้งต่อไปที่ดีคือเปรียบเทียบ: บันทึกเสียงเมมฟิส งาน phonk เน้นแซมเปิล และเพลงแนวดริฟต์ อย่าจัดอันดับตามความดัง เทียบบทบาทเสียงคน รูปเบส ระยะกลอง และการจัดการความซ้ำ คุณไม่ต้องแก้ทุกข้อถกเถียงแนวเพลงเพื่อฟังประวัติชัดขึ้น หรือพบส่วนที่พูดกับคุณ



